FAMILY "Un soplo en el corazón" (1993)

Resulta difícil explicar cómo el único trabajo en la trayectoria de un grupo musical puede ser considerado el más influyente en la historia de la música "indie" española, cuando además es un disco de marcado carácter intimista y sencillo (no confundir con simple), que tiene como hilo conductor a un amor que se oculta bajo velos de melancolía, de ingenuidad o de esas primeras emociones sensibles y nostálgicas de iniciación a la vida ......



Y eso es lo que ocurre con la ópera prima y, a la postre, obra única en la trayectoria musical de los donostiarras FAMILY. Este "Un soplo en el corazón" de 1993 que con el paso de los años se ha convertido en una pieza fundamental e imprescindible en la historia del POP español, así, con mayúsculas. Un disco perfecto de principio a fin, atípico porque ni falta ni sobra una nota en él. Que no necesitó apenas de promoción, ni de giras ni entrevistas, ni de poses macarras o arrogantes de sus creadores Javier (voz y guitarras) e Iñaki (bajo).
Un disco que caló muy hondo en la generación de los 90, con amplios efectos colaterales en forma de influencias en bandas también estupendas como Le Mans, La Buena Vida, Astrud, La Casa Azul, Niza, Los Planetas o incluso Fangoria. Estos últimos fueron eje fundamental en la consolidación de FAMILY, grabando primero junto a ellos una versión del tema "El signo de la cruz", de Décima Víctima y cediendo posteriormente los Estudios Vulcano (propiedad de Nacho Canut), en los que se llevó a cabo en 1992 la grabación del disco, editado un año después por el sello independiente Elefant.

En fin, supongo que me habré pasado en halagos. ¿Se nota que me encanta?
Ahora os toca juzgar a vosotros ........

LISTA DE TEMAS.
01.- La noche inventada.
02.- Nadadora.
03.- Como un aviador.
04.- En el rascacielos.
05.- El bello verano.
06.- Portugal.
07.- El buen vigía.
08.- Viaje a los sueños polares.
09.- Al otro lado.
10.- Carlos baila
11.- Yo te perdí una tarde de abril.
12.- Dame estrellas o limones.
13.- El mapa.
14.- Martín se ha ido para siempre.

MIL RAMOS DE BESOS.

PREFAB SPROUT "Steve McQueen" (1985)

Para muchos, el señor que veis en la foto situada justo arriba podría ser un pariente de Papa Noel ataviado con traje de lino blanco. Pero se trata del gran Paddy McAloon, guardián de composiciones celestiales, genio en el arte de mezclar letras "elevadas" con lirismo de precisión ortodoxa y alma máter de los Prefab Sprout, banda inglesa que en 1985 rozó el cielo con ese epítome de la orfebrería pop que fue su disco "Steve McQueen". Aún recuerdo cómo me impacto entonces la escucha de aquel combo canónico de temas compensados al milímetro, pop fresco y fuerte de melodía, épico y sin prefijos, que me dejaba sin aire cuasi en éxtasis.



Ha pasado mucho tiempo y el bueno de Paddy, ya convertido en Deidad absoluta del Pop inglés, vive ahora a sus 56 años una vida sedentaria alejado del show business en una especie de vicaría en Durham, en compañía de su señora madre, su esposa y sus hijas. Aquejado de una enfermedad degenerativa en la retina que ha afectado seriamente su visión desde hace una década y del mal de Meniére, que disminuyó su capacidad auditiva (pronto no verá ni oirá), los escenarios están prácticamente vedados para este Cole Porter psicodélico del siglo XXI aún cuando hoy en día quien no afronta una gira apenas existe.
En cualquier caso, no está de más recordar ahora esta coqueta pizca del delicioso y delicado legado de unos unos Prefab Sprout atemporales adornados con teclados y baterías ochenteras pero nada obsoletas ni caducas. Mucho talento fértil destilado. Estribillos que se adhieren a tu mente como anclas de imponentes y majestuosos buques. Uno de los ejemplos más claros de exquisitez en las melodías y riqueza conceptual en el pop de los últimos años, a buen seguro décadas.


Supongo que me dejo llevar por un entusiasmo febril, porque para mi cada disco de estos chicos era y es un acontecimiento y no sé si el mundo sería más mísero sin las canciones de Paddy, pero sí que pintaría ciertamente más gris. ¿Que no?

LISTA DE TEMAS.

01.- Faron Young.
02.- Bonny.
03.- Appetite.
04.- When love breaks down.
05.- Goodbye Lucille #1.
06.- Hallelujah.
07.- Moving the river.
08.- Horsin' around.
09.- Desire as.
10.- Blueberry pies.
11.- When the angels.


MIL RAMOS DE BESOS.

SADE "Diamond life" (1984)

Si de buscar sinónimos a SADE en un hipotético diccionario musical se tratara, a buen seguro toparíamos con conceptos como "elegancia", "sofisticación", "sensualidad" o "glamour" ...



Me hallaba yo enredado a principios de los 80 entre sonidos de bandas lideradas por cantantes de aire andrógino, que preconizaban hedonísticos aromas a sintetizador, cuando una de esas tardes en las que desmenuzaba en absorto recorrido las estanterías del Madrid Rock que había en la calle San Martín, la portada de un vinilo reclamó mi atención. Había algo en aquel rostro que empujaba a descifrar las entrañas acopiadas en su interior con inmediatez. Preceptivo paso por caja, tesoro bajo el brazo y manos a la obra.
En una época en la que los grupos surgían con la misma cadencia que las setas después de la lluvia y desaparecían con veloz efervescencia, aquello sonaba distinto. Atrapaba. Argamasa ecléctica de ritmos suaves y cadenciosos con bases de smooth jazz, soul, R&B, pop melódico y bossa nova que convergen en la cautivadora voz plena de matices de este exótico bellezón anglo-africano que atiende por Sade Adu (de nombre real Helen Folasade Adu). Tendencias "cool" que transitaban de la mano de una emergente mutación que impregnaba a la escena musical londinense.
Pero Sade no es sólo una cantante nigeriana, como muchos por inocente desconocimiento pueden pensar, sino que ella es la encargada de verbalizar las inquietudes de un cuarteto que encabeza y lidera, compuesto además por Stuart Matthewman (guitarra y saxo), Andrew Hale (teclados) y Paul Spencer Denmann (bajo). Adalides todos ellos de un buen compendio de canciones de enorme factura estilística, de atmósferas dosificadas en sonidos envolventes, composiciones intuitivas llenas de sentimiento y plagadas de una excelsa precisión instrumental.

Aquel primer trabajo de Sade se convirtió desde aquella tarde en uno de mis discos de cabecera, cuando de escuchar una obra de principio a fin se trata. Olas de pura sensualidad.

LISTA DE TEMAS.

01.- Smooth operator.
02.- Your love is king.
03.- Hang on to your love.
04.- Frankie's first affair.
05.- When am I going to make a living.
06.- Cherry pie.
07.- Sally.
08.- I will be your friend.
09.- Why can't we live together.

MIL RAMOS DE BESOS.

AC/DC "Rock or Bust" (2014)

Supongo que será por aquello de que los viejos rockeros nunca mueren, pero en los últimos tiempos se viene produciendo un aluvión de revivals, ya sea en forma de recopilatorio con un par de temas inéditos o rescatados del baúl de los recuerdos o bien con nuevas producciones para degustar a la carta. Viendo cómo está el panorama actual, a mi al menos no me pilla de sorpresa.



A las reapariciones de pesos pesados como Eric Burdon, OMD, Tom Petty, David Bowie o mis adorados Pink Floyd (por citar sólo algunas) se unieron el pasado 2 de diciembre estos australianos, genuinos mastodontes hardrockeros, leyendas vivas y esencia auténtica del Rock clásico.
Han pasado ya seis años desde su anterior entrega ("Black Ice") y ahora están de vuelta con éste su decimosexto álbum de estudio, que llega en el que a buen seguro es uno de los momentos más problemáticos y convulsos en la historia de la banda  con Malcolm Young desgraciadamente abrazado a un proceso de demencia y Phil Rudd salpicado por un escándalo con amenazas de muerte y posesión de drogas incluidas. A pesar del desalentador panorama, la banda decide tirar "palante" con un solo miembro original (Angus) y lo hace con un disco muy directo con el que pegar un hostión en la jeta de tanta adversidad. Un trallazo de 35 minutos que pasa a ocupar el primer puesto como álbum más breve en la discografía de los AC/DC. ¿Para qué más?

Es una apuesta segura con la que no defraudar, en la recurren a los ingredientes clásicos en su conjura del éxito que hacen muy dinámica la escucha. Riffs cortantes y rocosos que rezuman un estilo inconfundible, acordes de guitarra en suspensión con delay, la base rítmica estándar total de una personalidad propia con el equipamiento habitual de serie, esos punteos impronta de Angus a modo de bisagra entre las estrofas que entona un Brian Johnson sembrado a pesar de sus 67 castañas. Todo ello aderezado con estribillos efectivos, aires blueseros, un groove que surfea a lomos de la batería, una pizca incluso de psicodelia y aromas setenteros por los cuatro costados pero matizados con una producción más actual. Fórmula AC/DC 100%

Tal y como afirmaban en su ya aquel lejano trabajo de principios de los ochenta:
" We ain't no legend, ain't no cause
We're just livin' for today
For those about to rock, we salute you!!"

LISTA DE TEMAS.

01.- Rock or bust.
02.- Play ball.
03.- Rock the Blues away. 
04.- Miss Adventure.
05.- Dogs of war.
06.- Got some Rock & Roll thunder.
07.- Hard times.
08.- Baptism by fire.
09.- Rock the house.
10.- Sweet candy.
11.- Emission control.

MIL RAMOS DE BESOS.

JANIS JOPLIN "Anthology" (1980)

"Ningún blanco cantará jamás como Otis Redding", dijo una vez Joe Cocker, veterano de guerra curtido en estas lides con los pelos del trasero quemados ya por el humo de mil batallas. Y si lo afirmaba él, precisamente él, poseedor de un poderoso y genuino chorro de voz, por algo sería.



Estilos como el Soul, el Blues o el R&B se han asociado siempre a voces negras profundas, desgarradoras y de marcado carácter reivindicativo. A lo largo de la historia de la música popular seguro que han sido legión los cantantes de piel blanca que hubieran hipotecado su alma por poseer la intensidad de las gargantas de color y ocupar un lugar en el Olimpo junto a los más grandes. En los últimos años, como no podía ser de otra manera, también se ha producido una floración masiva de la mano al menos de una docena de intérpretes, centrándonos en la parcela femenina. Algunas, poco dotadas artísticamente, han de recurrir a vídeos lo más explícitos posible sexualmente para atraer a golpe de libido lo que no consiguen por méritos propios, generando desgraciadamente una caterva de acólitos que entiendo proporcional al volumen de arcadas que me provocan a mi. No es cuestión siquiera de enumerarlas.
Otras al menos, para consuelo de oídos sensibles, han sido capaces de captar la esencia del Soul y el Blues de los 50, trabajando con esmero sus herramientas musicales, fabricando en muchos casos sus propias composiciones y poniendo el énfasis necesario para no enfangarse en lo banal. Hablo de talentos como Joss Stone, Duffy, Adele o la malograda y genial, aunque sobrepasada por el éxito, Amy Winehouse.
Pero ninguna como la mejor vocalista blanca que jamás haya parido el Blues-Rock, JANIS JOPLIN. Espíritu rebelde y símbolo de la contracultura hippie de los 60, pero también frágil pajarillo enjaulado de nacimiento en unos de esos típicos pequeños pueblos de la América profunda en el que no encajaba. Una irrupción volcánica que buscaba hueco entre los sonidos de una nueva generación, a lomos de una voz sobrecogedora de aquellas que te golpean el alma. Carrera breve e intensa, pero de enorme legado, la de este ángel vulnerable y tímido, que poco a poco fue encontrando en las drogas y el alcohol el refugio a sus angustias.
Ella misma lo reflejó en una de sus frases más célebres, "en el escenario le hago el amor a 25.000 personas diferentes. Luego me voy sola a casa". Una soledad devastadora que la sumió en una espiral autodestructiva y la llevó finalmente a la tumba con apenas veintisiete primaveras. Se había alojado como huésped en el Hotel Landmark de Los Ángeles en agosto del 70, tras un intenso verano, para grabar el que sería su disco póstumo "Pearl". Pero a pesar de que parecía haber retomado la senda en lo personal y lo laboral Janis no estaba bien. Seguía zumbándole al alcohol y buscando compañía en la punta de una aguja. Las sesiones de grabación terminaron por convertirse en un Everest que no pudo escalar. Apareció muerta en la habitación 105 junto a su compañera habitual, la soledad, y un  buen chute de heroína de pureza extrema (esa misma noche fallecieron otros ocho clientes del mismo camello). Yo creo que nunca llegó a ser feliz, por más que se lo propuso.

La Antología que aquí podéis escuchar recoge lo más granado de su producción y supongo sirve de alguna manera para llenar de vez en cuando el inmenso vacío que Janis nos dejó...

LISTA DE TEMAS.

CD1.

01.- Piece of my heart.
02.- Summertime.
03.- Maybe.
04.- Try (Just a little bit harder).
05.- To love somebody.
06.- Kozmic Blues.
07.- Turtle Blues.
08.- Oh, sweet Mary.
09.- Little girl blue.
10.- Trust me.

CD2.

01.- Move over.
02.- Half Moon.
03.- Cry baby.
04.- Me and Bobby McGee.
05.- Mercedes Benz.
06.- Down on me (live).
07.- Bye, bye, baby (live).
08.- Get it while you can (live).
09.- Ball and chain (live).

MIL RAMOS DE BESOS.

HAIM "Days are gone" (2013)

De éste dijeron que fue uno de los discos más esperados del año 2013.
Primer trabajo de un trío de hermanas californianas, que atienden a los nombres de Este, Daniella y Alana y al apellido HAIM, término de origen hebreo que significa "vida" y que además ha servido para bautizar al grupo. Trío jodidamente cool, que en realidad son cuatro, puesto que un tal Dash Hutton hace las veces de batería aunque nadie apenas repare en él (su madre, su abuela y alguna vecina del barrio ...)



Como ha ocurrido en tantos otros casos de precocidad musical fueron sus padres los que les inculcaron el gusanillo, llegando incluso a formar con ellos una banda (Rockinhaim) que básicamente versionaba los grandes clásicos americanos. Ahora, ya sin los papis, han ido allanando el camino durante el pasado 2012 con la publicación de un EP titulado "Forever", llamando al instante la atención de los medios especializados. Crecimiento mediático apabullante con el que acaparar los focos, un sinfín de presentaciones en vivo como la de Glastonbury y los elogios de buena parte de sus compañeros de profesión. Sin duda alguna, una de las revelaciones del último año.

¿Su estilo? Absolutely Hypster a base de Vans negras, top crops y gafas retro, botas militares y enormes camisetas sin mangas con chupa de cuero. ¿Las nuevas it girls?
¿Y su música? Pues podríamos situarla en un lugar cualquiera del cruce de caminos en el que convergen el folk de finales de los 70, estructuras del R&B e incluso del funk, pop-rock bailable de estribillos pegadizos de esos que taladran el hipotálamo, con el punto fuerte de unos desarrollos vocales que son un cañón. La labor de producción, impecable.

¡¡Todo vuestro!!

LISTA DE TEMAS.

01.- Falling.
02.- Forever.
03.- The Wire.
04.- If I could change your mind.
05.- Honey & I.
06.- Don't save me.
07.- Days are gone.
08.- My song 5.
09.- Go slow.
10.- Let me go.
11.- Running if you call my name.

MIL RAMOS DE BESOS

ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK "Architecture & Morality" (1981)

Por aquello de situarnos. Imaginemos e intentemos recordar el final de la década de los 70 y el advenimiento de los años 80. El Punk como negocio comercial agonizaba y la industria discográfica amén del resto de actores de la activa y bulliciosa escena musical huían de su legado de escándalos, de su pose cruda y "malota" como de la peste equina o la  encefalopatía espongiforme bovina (¡¡Ahí queda eso!!)


 
Se produce un vacío en el nomenclátor musical y surge la apremiante necesidad de hallar un concepto, un nuevo término global que sirva de paraguas bajo el que aglutinar el amplísimo espectro de sonidos y estilos paridos por aquel entonces. Surge así la NEW WAVE, expresión claramente influenciada por la corriente cinematográfica francesa de finales de los 50 y acuñada por Ian Copeland (productor musical, cazatalentos descubridor de bandas como R.E.M. y representante entre otros de Squeeze, Simple Minds, The Police, The Cure los B-52's o Iggy Pop).
Aunque inicialmente se conservaron a modo de cordón umbilical las constantes vitales que mantenían los vínculos con el Punk, aquello derivó en un "todo vale" que abarcó y amparó subgéneros tan diversos como el Dark Wave de The Cure o Siouxie, el Dance Punk de los Lords of the New Church, el Reggae New Wave de The Police, los glamourosos New Romantics, la segunda oleada Ska de Madness o los Specials, el psicodélico Afterpunk de mis adorados Psychedelic Furs, el Art Pop de The Talking Heads o, por no extenderme más, la genuina efervescencia cool del Synthpop de los primeros Depeche, Soft Cell, Ultravox, Visage u Orchestral Manoeuvres In The Dark ..... y aquí me detengo, porque para algo son mis invitados hoy en el Blog.
Dúo éste cuyos miembros fundadores son Andrew McCluskey y Paul Humphreys, fervientes admiradores de Kraftwerk, claro expositor y abanderado de lo que aquí se definió como Tecnopop merced a una acertadísima mezcla de creatividad, equilibrado criterio en la composición, un ensamblado moldeaje en las voces, elegante elaboración de melodías, un interesante grado experimental y la palpable demostración de que se puede alcanzar el éxito aboliendo los patrones consumistas pero sin perder de vista la vis comercial.
Tras editar en 1980 un primer y estupendo disco de título homónimo, del que se extrajo como sencillo el maravilloso "Electricity", el grupo patina posteriormente un poco con un segundo trabajo algo más oscuro aunque muy rico en matices, como fue aquel "Organisation" que incluía en contraposición todo un enorme tratado de brillante sonido pop que les granjeó fama mundial y les aupó en las listas de ventas, "Enola Gay".
Y llegó entonces el punto de inflexión en su trayectoria allá por 1981 con este "Architecture & Morality", no tan experimental como sus publicaciones anteriores, rápido y efectivo destilando el aroma de melodías inspiradísimas y potenciando los sonidos synthpop con el uso del mellotrón, instrumento muy ligado al Rock Progresivo, que aportaba un amplio abanico de cuerdas y coros a las canciones.
Cuando afrontéis la escucha del disco rascad un pelín la primera capa y os daréis de bruces con el aluvión de recuerdos de himnos imperecederos como "Souvenir" o "Joan of Arc", de esos que forman parte de la memoria colectiva de toda una generación. Flotad en los atmosféricos pasajes de los apocalípticos sintetizadores, en el intimismo de sus armonías y disfrutad uno de los álbumes esenciales para llegar a comprender la música electrónica de los 80.

LISTA DE TEMAS.

01.- The new stone age.
02.- She's leaving.
03.- Souvenir.
04.- Sealand.
05.- Joan of Arc.
06.- Joan of Arc (Maid of Orleans).
07.- Architecture and morality.
08.- Georgia.
09.- The beginning and the ned.

MIL RAMOS DE BESOS.  


 

POWER BALLADS (Recopilación personal 2014)

Desastre total, pues va casi para dos meses sin subir entradas en este Blog. Pero es que, mira tú por donde, mi afán por complicarme la vida me enfrentó al reto de enfrascarme en uno de esos recopilatorios con los que me prodigo de vez en cuando y que tanto os gustan ...... espero. Éste en concreto ya me lo habíais solicitado con insistencia algunos de vosotros, pero es que además me apetecía mucho.



Está dedicado a ese "sub-género" conocido como POWER BALLADS, todo un fenómeno surgido a finales de los 70 y con un amplio desarrollo en los años 80 que se vio incrustado en una variada gama de estilos musicales de todos los calibres y colores.
La fulgurante irrupción de estos baladones románticos, aderezados a base de intros de "sintes", pianos o guitarras acústicas más baterías de patrones suaves e incluso arreglos orquestales, vino a mi entender alimentada por dos vías principales. Por un lado, en lo que a bandas de Heavy Metal o Rock Duro se refiere, las discográficas vieron aquí una oportunidad de oro para asaltar las listas de ventas. A pesar de la desidia inicial de muchos grupos a la hora de componerlas y del rechazo de la crítica especializada al considerarlas superficiales, estos temas llevaban con frecuencia adherido un sello de garantía de éxito comercial. Fuentes de inspiración hasta ahora impensables, como el amor, desamor, los desengaños y el poso que dejan en nosotros, surcaban ahora de modo tangencial un género a menudo acusado de estridente. Todo crucial a la hora de crear esas atmósferas de tensión emocional que tornaron en esenciales como "segundo sencillo" de los álbumes o genuinos "one hit wonder" de la época.
Y en segundo lugar, como esa otra vía a la que aludí antes, toda una caterva de bandas ochenteras (básicamente americanas y canadienses) dignas herederas del Glam que volcaron a menudo sus recursos en la post-producción y en lo visual, mezclando moda (hortera), pelucones, cardados imposibles con Rock e incorporando como temas transversales de sus canciones el sexo, los excesos y un cierto perverso sentido del humor. Con frecuencia mutaron de sus originarias raíces "metal" a sonidos más comerciales, absorbiendo toques de Blues nativo o de Country, antes de verse en los 90 arrastradas y devastadas muchas de ellas por ese tsunami en que se convirtió el Grunge.

Supongo que como en cualquier otra recopilación "ni son todas las que están, ni están todas las que son". Echaréis en falta algunas canciones y a buen seguro eliminaríais otras. He dejado de lado algunas de esas melodías que se incrustaron en nuestros cerebros, por facilonas, pero no podía obviar ni pasar por alto himnos eternos de los ROLLING, BON JOVI, WHITESNAKE, FOREIGNER, EXTREME, AEROSMITH, METALLICA o los MÖTLEY CRÜE. Inolvidables del primero al último. Alguna que otra "boutade", como esa maravilla de los X JAPAN (legendaria banda japonesa de Heavy Metal, pista 06), pero sobre todo he querido tener en cuenta a muchos de esos combos ochenteros que calzaban melenaza y glamour extremo mientras duraron, espero desconocidos para muchos de vosotros, aunque eslabón necesario en la cadena de evolución del género.
Así que encended los mecheros y disfrutadlas, porque cuando a los chico malotes se les rompe el corazón ...

LISTA DE TEMAS.

01.- MR. BIG To be with you.
02.- POISON Every rose has its thorn.
03.- MARILLION Kayleigh.
04.- FIREHOUSE Here for you.
05.- CHEAP TRICK The flame.
06.- X JAPAN Endless rain.
07.- GIANT I'll see you in my dreams.
08.- NAZARETH Love hurts.
09.- JOURNEY Open arms.
10.- BLACK SABBATH Fluff.
11.- GREAT WHITE Save your love.
12.- SCORPIONS Still loving you.
13.- KISS Forever.
14.- METALLICA Nothing else matters.
15.- BAD ENGLISH When I see you smile.
16.- SAIGON KICK Love is on the way.
17.- MÖTLEY CRÜE Without you.
18.- SHERIFF When I'm with you.
19.- WHITESNAKE Is this love?
20.- REO SPEEDWAGON Can't fight this feeling.
21.- TWISTED SISTER The price.
22.- DEF LEPPARD When love and hate collide.
23.- L. A. GUNS The ballad of Jayne.
24.- HEART What about love.
25.- GUNS N' ROSES November rain.
26.- NIGHT RANGER Sister Christian.
27.- THE ROLLING STONES Angie.
28.- SURVIVOR Man against the world.
29.- WINGER Miles away.
30.- BON JOVI Always.
31.- EXTREME More than words.
32.- ALIAS More than words can say.
33.- WASP Hold on to my heart.
34.- AEROSMITH Dream on.
35.- WARRANT Heaven.
36.- STYX Babe.
37.- SLAUGHTER Fly to the angels.
38.- DANGER DANGER I still think about you.
39.- FOREIGNER I want to know what love is.
40.- DOKKEN Alone again.
41.- QUEENSRYCHE Silent lucidity.
42.- SKID ROW I remember you.
43.- PRETTY BOY FLOYD I wanna be with you.
44.- MANOWAR Courage.
45.- WHITE LION When the children cry.

MIL RAMOS DE BESOS.

THE WATERBOYS "This is the sea" (1985)

He de reconocer que en los albores de los 80 cobijaba en mi cabeza un batiburrillo de dimensiones considerables, en lo que a gustos musicales se refiere. Devoraba con una fruición cuasi compulsiva todo aquello que caía en mis manos, con la poética excusa de ir poco a poco ocupando las perchas de mi armario cultural. Ilusiones de púber quise pensar entonces, orgulloso al rememorarlo ahora.


 
Y en una de aquellas peregrinaciones semiclandestinas de viernes tarde allá por 1985 al Madrid Rock que algunos recordaréis en la calle San Martín, mientras mis padres me pensaban jugando a las chapas en casa de algún amiguete encubridor, la portada de un disco reclamó mi atención, convirtiéndome ipso facto en víctima de un flechazo "cupidiano" (no podría venir la frase mejor al caso, siendo como es hoy el día de San Valentín ...)
Para mí, que venía de una fase musical setentera de abstracción psicodélica y progresiva y que en esos momentos navegaba por las procelosas aguas de los aires "new romantic" y synthpop, mezclados en extraña coctelera con los mancunianos SMITHS o THE POLICE, el "Sultans of Swing" de los DIRE STRAITS y la necesaria dosis de producto nacional con los himnos de la Movida Madrileña, aquel disco sonaba distinto, mágico y especial. Porque sí, estoy hablando del "This is the sea" (1985) de los WATERBOYS, combo musical (nunca mejor dicho) agrupado en torno a la egregia figura del escocés Mike Scott (apunto para los más curiosos que el nombre del grupo se toma de una de las estrofas del tema "The kids", del recientemente desaparecido Lou Reed, incluido en su álbum "Berlin" de 1973)
Y desde el mismo instante en que aquel vinilo comenzó a someterse a los designios caprichosos de la aguja de diamante de mi "tocata" se convertía para los restos en uno de mis discos de cabecera, de esos que no faltarían en mi maleta camino de alguna isla desierta, mi Barataria exclusiva y particular. Todo un compendio de gloriosas emociones oníricas. Una debilidad inmediata e intensa.
De las canciones, ni mú. Disfrutadlas o descubridlas vosotros mismos como y cuando bien os parezca ...  
Abandonaos a los abstracto y dejaos abducir para ser absorbidos por el fascinante origen del mar, cuando todo lo que nos rodea se queda pequeño.
¡¡Larga vida a la épica!!

LISTA DE TEMAS.

01.- Don't bang the drum.
02.- The whole of the Moon.
03.- Spirit.
04.- The Pan within'.
05.- Medicine bow.
06.- Old England.
07.- Be my enemy.
08.- Trumpets.
09.- This is the sea.

MIL RAMOS DE BESOS.

BRUCE SPRINGSTEEN "High Hopes" (2014)

Para este primer post del año que acaba de nacer, un regalo anticipado de Reyes.



La publicación del nuevo trabajo de BRUCE SPRINGSTEEN, que hace el 18º disco de estudio en su carrera, estaba prevista para el próximo 14 de enero pero mira tú por donde los Santos Inocentes hicieron de las suyas el pasado 28 de diciembre, supongo que por aquello de no faltar a su tradicional cita, y el disco estuvo ¿por error? a la venta durante unas horas en la web de Amazon donde las canciones se pudieron adquirir individualmente en formato mp3. Desconozco si tal desliz ha sido intencionado (de ser así me parece un error gravísimo al que tampoco encuentro mucha lógica), pero me da que desde luego esas "Grandes esperanzas" del Boss han empequeñecido y ahora los temas ya circulan por Internet donde cualquiera puede agenciárselos.

En cuanto al disco en sí he de reconocer que la premura por subirlo al Blog para que podáis paladear este primer gran lanzamiento de la temporada me ha impedido su escucha "activa",  pero en un primer acercamiento tampoco aporta grandes novedades dignas de mención y lo podríamos definir como un disco de "rescates", en el que al menos la mitad de las canciones ya han sido alumbradas previamente en distintas plataformas (versiones en directo, grabaciones originales en EP's ahora revisadas y re-grabadas ...) Del resto y en palabras del propio Bruce, sí podemos decir que se trata de algo del mejor material "aún no publicado" de la pasada década.

No obstante yo personalmente destacaría dos aspectos:
- Que este disco es otro fruto más de esa longeva colaboración con Tom Morello (ex-guitarrista de los Rage Against The Machine y relación que data ya de 1997), presente en la mayor parte del álbum.
- La intervención en algunos de los temas del genial Clarence Clemons al saxo y de Danny Federici, a pesar de que ambos fallecieron respectivamente en 2011 y 2008.

Resumiendo, "lifting" para canciones ya publicadas en formato "live" (American skin, magnífica recuperación), nuevo tratamiento para temas editados con anterioridad (High Hopes o The ghost of Tom Joad), covers de otros artistas (Just like fire would, original de los australianos The Saints o Dream baby dream de los Suicide) y emergiendo sobre todos estos rescates la perenne nota de actualidad de Springsteen, con sus característicos visos de activismo político y denuncia social con los que seguir sosteniendo su status de cronista urbano por antonomasia.

¡¡Larga vida al Boss!!

LISTA DE TEMAS.

01.- High hopes.
02.- Harry's place.
03.- American skin (41 shots).
04.- Just like fire would.
05.- Down in the hole.
06.- Heaven's wall.
07.- Frankie fell in love.
08.- This is your sword.
09.- Hunter of invisible game.
10.- The ghost of Tom Joad.
11.- The wall.
12.- Dream baby dream.

MIL RAMOS DE BESOS y ¡¡FELIZ 2014 A TODOS!!