PINK FLOYD "Wish you were here" (1975)

Nueva vuelta de tuerca para retomar la senda de los clásicos y lo hago en esta ocasión de la mano de una obra antológica creada por una banda mítica, PINK FLOYD.
Este "Wish you were here", grabado en los legendarios estudios Abbey Road entre enero y julio de 1975 y publicado un par de meses más tarde, es el noveno álbum de estudio de la banda y fue el primero de ellos en caer en mis manos cuando yo no debía tener más de doce o trece primaveras. Todo un descubrimiento en época de descubrimientos .......



La verdad es que los chicos de Pink Floyd (David Gilmour a la voz y guitarra, Roger Waters a la voz, bajo y guitarra, Richard Wright a los teclados y Nick Manson a la batería, contando en este disco además con las magníficas colaboraciones de Dick Parry y Roy Harper) tenían delante todo un reto y el listón altísimo tras su extraordinario anterior trabajo de 1973, "The Dark side of the Moon". Un disco que se mantiene como el tercero más vendido de la historia, con más de 50 millones de copias, cifra en la que es únicamente superado por el "Back in black" de los AC/DC y el "Thriller" de Michael Jackson. Pero ellos no se arrugaron y crearon este maravilloso viaje sonoro a nuevas dimensiones musicales, un sueño hipnótico del que no apetece despertar, la cumbre del rock sinfónico.

Para muchos, un disco conceptual. Para mi no, porque esta obra épica navega a lo largo y ancho de sus cinco cortes por temas tan variados como el sentido homenaje al anterior miembro de la banda Syd Barrett, que tuvo que abandonar el grupo lastrado por sus problemas con las drogas y la enfermedad mental que padecía. Las letras están también impregnadas de ácida crítica y de un ataque frontal contra el "establishment" de la industria discográfica, toda una declaración de principios. Pero este "Wish you were here" es sobre todo una producción que ha reflejado como pocas al ser humano. A la irracionalidad que muchas veces marca nuestras dificiles decisiones, a lo absurdo de las evidencias. A la nostalgia por los viejos tiempos, donde todo era mejor y más sencillo, que con frecuencia se transmuta en hastío y melancolía. A la ambiguedad de las personas y de la vida, cuando nos obliga a decidir entre lo bueno y lo malo, para terminar por devolvernos a hostias los mismos miedos .... En fin ......

Para los que ya conocéis esta obra maestra, no hace falta añadir nada más. A los que no, os invito a descubrir ese "Shine on you crazy diamond" que abre y cierra  el disco con los gloriosos pasajes instrumentales que lo adornan. O las dos joyas que son "Welcome to the machine" o "Have a cigar" y sobre todo ese remanso de paz y nostalgia que es "Wish you were here", con el sonido lejano en su inicio del punteo de guitarra que se escucha en una radio. Una de las mejores canciones de la historia del ROCK, escrito en mayúsculas.


LISTA DE TEMAS.

01.- Shine on you crazy diamond (Part One)
02.- Welcome to the machine.
03.- Have a cigar.
04.- Wish you were here.
05.- Shine on you crazy diamond (Part Two)

MIL RAMOS DE BESOS

BAJOFONDO "Mar dulce" (Argentina - Uruguay 2007)

Giro copernicano en el BLOG con este post, pasando del Soul poderoso de la gran Aretha al que posiblemente sea uno de los grupos más representativos de lo que se ha dado en llamar "Tango electrónico" o "electrotango".



BAJOFONDO es una agrupación de músicos argentinos y uruguayos, claro ejemplo de ese hermanamiento que muchas veces provoca el Río de la Plata entre estos dos países, frontera líquida que en este caso convierte en una a estas dos gotas de agua del mismo río.
La idea de crear lo que en sus comienzos se conoció como BAJO FONDO TANGO CLUB surge de Juan Campodónico (músico, compositor y DJ uruguayo) y de Gustavo Santaolalla, músico argentino, productor musical clave en la explosión del rock latino en los años 90 (Molotov, Café Tacuba, El Peyote Asesino, Julieta Venegas, Caifanes o Jorge Drexler, por poner algunos ejemplos) y reconocidísimo compositor de bandas sonoras como las que adornaban "Biutiful", "My Blueberry nights", "Amores perros", "21 gramos", "Diarios de motocicleta", "Babel" o "Brokeback mountain", películas estas dos últimas por las que obtuvo el Oscar a la Mejor Banda Sonora.
El punto de partida fue un reencuentro de ambos en Madrid, donde Campodónico estaba produciendo un disco para Jorge Drexler, en el que aflora la necesidad de transmitir esa realidad rioplatense a la que aludí antes, contribuyendo desde la vanguardia a la renovación del Tango, pero de un modo ferreamente fiel a sus raíces sin perder la esencia arrabalera y, sobre todo, sensual.

Presentaron su primer trabajo en 2002, pero fue en 2007 cuando les escuché por primera vez en este "Mar Dulce" y rápidamente me llamó la atención el uso habitual de "sampleos" (extraer un fragmento de sonido previamente grabado para añadirlo después a una composición nueva) con apariciones de clásicos como Alfredo Zitarrosa o Lágrima Ríos.
El disco cuenta además con colaboraciones de altura como la de Elvis Costello o con las de la Mala Rodríguez, Nelly Furtado, Fernando Santullo o Juan Subirá pero yo sobre todo os recomendaría las dos primeras canciones que escuché del disco. La que hace el número 5 (Pa' bailar), con la aparición estelar del bandoneonista japonés Ryota Komatsu y la que hace el número 8 (El mareo), con la voz de Gustavo Cerati uno de los músicos más reconocidos del rock iberoamericano, guitarra y voz solista de los geniales SODA STEREO.

Esta es la lista de temas.
01.- Grand guignol.
02.- Cristal.
03.- Ya no duele (con Santullo).
04.- Hoy (con Juan Subirá).
05.- Pa' bailar (con Ryota Komatsu).
06.- Pulmón.
07.- Fairly right (con Elvis Costello).
08.- El mareo (con Gustavo Cerati).
09.- El andén (con Mala Rodríguez).
10.- Infiltrado.
11.- Borges y Paraguay.
12.- Tuve Sol.
13.- No pregunto cuantos son.
14.- Slippery sidewalks (con Nelly Furtado).
15.- Zitarrosa.
16.- Chiquilines (con Lágrima Ríos).

Con ellos os dejo y espero vuestros comentarios.
MIL RAMOS DE BESOS

ARETHA FRANKLIN "I never loved a man the way I love you" (1967)

Nunca he sido muy amigo de las listas musicales tipo "Lo mejor de .....". Siempre he dudado razonablemente de su objetividad y de que en realidad no respondan a intereses o gustos personales de aquellos que las elaboran. Pero en este caso, para continuar con la linea estilosa marcada por el post anterior dedicado a Amy Winehouse, me viene que ni pintada la lista publicada recientemente por la revista "Rolling Stone" de los 100 mejores discos de la historia firmados por una mujer.



Por no extenderme demasiado me quedaré con el podio, ahora que estamos además atiborrados por estas fechas de "espíritu olímpico".
En el número 3 sitúan el excelente "Dusty in Memphis", de Dusty Springfield. En el número 2, el delicioso "Blue" de Joni Mitchell. Y en lo más alto del cajón este "I never loved a man the way I love you", la indiscutible obra maestra de Lady Soul, de la cantante viva más grande de todos los tiempos: Aretha Franklin. Título heredado en mi opinión tras las desapariciones de Ella Fitzgerald y de Billie Holiday.
Nadie ha cantado nunca con más alma ni con tanta intensidad como lo hizo Aretha en este disco (el noveno de su carrera) y cuando se trata de transmitir con una canción, pocas han llegado a su altura. Toda una colección de grandes clásicos del Soul, que se han convertido con el paso de los años en las interpretaciones más brillantes, apasionadas y emotivas de esta auténtica diva, todo un regalo celestial.
Esto es algo que en el disco queda claro ya desde el primer tema, la maravillosa versión del "Respect" de Otis Redding, todo un canto a la dignidad y al respeto y  auténtico estandarte de la lucha por los derechos civiles y la igualdad de las mujeres.
En su edición original de 1967 se incluían además otros diez temas, que podemos considerar míticos en la historia del Soul, como "Drown in my own tears", "Don't let me lose this dream", la versión del "Good times" de Sam Cooke o la canción que da título al álbum, cargada de una tremenda sexualidad.

Esta es la lista de canciones.
01.- Respect.
02.- Drown in my own tears.
03.- I never loved a man (the way I love you).
04.- Soul serenade.
05.- Don't let me lose this dream.
06.- Baby, Baby, Baby.
07.- Dr. Feelgood (love is a serious buniness).
08.- Good times.
09.- Do right woman - do right man.
10.- Save me.
11.- A change is gonna come.
12.- Respect (stereo version).
13.- I never loved a man the way I love you (stereo version)
14.- Do right woman - do right man (stereo version)

Las tres últimas corresponden a una reedición del disco posterior a la original.
Espero que lo disfrutéis.

MIL RAMOS DE BESOS