LED ZEPPELIN "Early days. The best of Led Zeppelin Volume One" (1999)

Vamos con un poquito de caña antes de la más que previsible avalancha de música navideña, propia de las fechas que se avecinan. Y lo hago de la mano de la que sin duda es una de las bandas más grandes en la Historia del Rock, legendaria y mítica, miembro por derecho propio de la Santísima Trinidad del Heavy Metal (término por cierto este último que se acuñó por vez primera en la novela The Soft Machine, de William S. Burroughs, para describir a uno de los personajes, Uranian Willy "The Heavy Metal Kid") junto a Deep Purple y Black Sabbath ..... los LED ZEPPELIN.



Jimmy Page (guitarra), Robert Plant (voz), John Paul Jones (bajo y teclados) y John Bonham (batería), formación de lujo que nace a finales de los 60 al ser éstos algunos de los mejores músicos de sesión en aquel Londres y lo hacen a la estela de los Yardbirds que lideró el también sublime Clapton.
Creadores de un sonido denso, contundente y sobre todo muy personal, en un contexto social de contracultura pacifista y "flower-power" que parecían desvanecerse, de una generación del amor devorada por su propia utopía, de líderes políticos acribillados a balazos, de la desaparición de iconos como Hendrix, Morrison o Janis Joplin y frente a esto el imponente Zeppelin que aglutinaba a bordo un pecaminoso cóctel de jazz, blues, folk, hard rock y psicodelia mezclado a partes iguales y magnificado por el virtuosismo guitarrero de Page con esos riffs que ya de por sí daban matiz a todo un género o la fuerza y ese ritmo poderoso, marcado, de la batería de Bonham, elemento básico del sonido proto Metal. Y que decir del trabajo vocal de Plant, de registros tan amplios que llegaban a notas poco comunes en los solistas masculinos. 

En fin, no me enrollo más y os dejo este volumen que nos remonta a lo mejor de su época primaria para ayudarnos a entender un poco mejor el puro peso de su influencia posterior, de un talentoso legado que revolucionó la música popular. La esencia básica del Hard Rock había nacido ......

LISTA DE TEMAS.

01.- Good times, bad times.
02.- Babe, I'm gonna leave you.
03.- Dazed and confused.
04.- Communication breakdown.
05.- Whole lotta love.
06.- What is and what should never be.
07.- Immigrant song.
08.- Since I've been loving you.
09.- Black dog.
10.- Rock and Roll.
11.- The Battle of Evermore.
12.- When the levee breaks.
13.- Stairway to Heaven.


MIL RAMOS DE BESOS.

PAUL McCARTNEY "New" (2013 Deluxe version)

Cuando afronto la escucha de algún disco nuevo de Paul McCartney la verdad es que no espero encontrar nada rompedor ni revolucionario, ni algo que los "moderniquis" puedan catalogar de "cool", no. Me conformo con que suene a Beatle, para qué nos vamos a engañar.



¿Pero qué le podemos exigir ya a un tipo de más de 70 castañas que ha regalado a la posteridad un legado como el suyo? Alguien asquerosamente rico que posiblemente sea uno de los autores que mejores melodías ha compuesto en la Historia con mayúsculas del Pop, aunque su carrera en solitario haya alcanzado en ocasiones cierto nivel de autocomplacencia.
A pesar de todo en éste último trabajo recientemente publicado (primero con material nuevo en seis años) el bueno de Paul le ha puesto ganas y prueba de ello es el hecho de haber contado con cuatro productores de esos que ahora llaman "de vanguardia", supongo que con la intención de dar una capa de barniz de modernidad a las nuevas canciones. Mark Ronson (Amy Winehouse), Paul Epworth (Adele), Ethan Jones (Kings of Leon) y por encima de todos ellos Giles Martin, hijo del que fuera mítico productor de los Beatles, George Martin, que sobresale por encima de los otros tres y se los come con papas. Aunque he de reconocer que en mi opinión el disco habría dejado una imagen más compacta con una única batuta dirigiendo los controles.
Vale que hay algunos patinazos como esos riffs o patrones a lo Strokes en el tema que abre el disco, o algunos coros pastelosos que me recuerdan a los peores Coldplay, pero no me negaréis que varias de las canciones son sobresalientes, con el mejor "timing" y las melodías de los viejos tiempos, ecos del "Penny Lane", del "Revolver", aires folky, recuerdos de los Wings o del mismísimo Johnny Cash, como en esos acordes iniciales del "Early Days"

Puede que no sea el mejor trabajo de Macca, que no lo es, pero hasta en sus momentos más bajos da mogollón de vueltas a este batallón de niñatos "aspirantes a estrellas del Pop" que aflora últimamente, cuyo mayor mérito es llenar de bragas de groupies las habitaciones de los hoteles.
Chavales, ¡¡que el viejo Paul, aún es mucho Paul!!

LISTA DE TEMAS.

01.- Save us.
02.- Alligator.
03.- On my way to work.
04.- Queenie eye.
05.- Early days.
06.- New.
07.- Appreciate.
08.- Everybody out there.
09.- Hossana.
10.- I can bet.
11.- Looking at her.
12.- Road.
13.- Turned out.
14.- Get me out of there.

MIL RAMOS DE BESOS.

LA PLAYA, EL MAR y ESAS PUESTAS DE SOL EN ZAHARA (Recopilación personal 2013)

Pues mira tú que se nos ha ido el verano casi sin darnos cuenta. Escurriéndose entre las manos, en una mezcla diabólica del sudor propio de los calores estivales, el dulce de los helados y el sabor a sal del agua del mar. Sabor salado y sinfonía ventosa de abanicos por doquier ... Gran parte del año esperando a que llegue, para ver cómo luego pasa de largo sin darnos tiempo apenas a subirnos en marcha. En fin ...



Hablando de todo un poco, yo soy de los que piensan que hay pocos placeres tan gratificantes como contemplar el Cielo de Madrid. Muchos diréis que es azul, pero eso es tan simplón como decir que el campo es verde. La infinita paleta de variedades de su color azul, el anaranjado de una tarde lluviosa o ese tono entre morado y fucsia de un atardecer de invierno en un día claro. El Cielo de Madrid es único, cerúleo ... (Ahora vais y lo cascáis)

Pero hace unos años comprobé que sí hay un goce similar ... las puestas de Sol de la playa de Zahara de los Atúnes (ver foto de arriba). Apearse por un rato del día a día y dejar de lado ese afán absurdo por explicarlo todo y por comprenderlo, por justificarlo. Abandonarse a la abstracción para disfrutar de este espectáculo sentado junto a ella, de su mano. Pero me temo que para los demás eso va a ser misión imposible, porque cuando lo hacemos mi dueña y yo mientras los niños se baten un poco más lejos en duelo con las olas, todo tiende a desaparecer. Sobra o es indiferente, que para el caso es lo mismo.
Así que por esos ratos esta recopilación va por ti, Susana.

Esta es la banda sonora, casi elegida al azar, que nos acompañaba.

LISTA DE TEMAS.

01.- BILL WITHERS Ain't no sunshine.
02.- BILLY PAUL Me and Mrs. Jones.
03.- AL GREEN Let's stay together.
04.- CHUCK MANGIONE Feels so good.
05.- BROOK BENTON Rainy night in Georgia.
06.- RAY CHARLES Georgia on my mind.
07.- JAMES BROWN All the way.
08.- CRYSTAL GAYLE Don't it make my brown eyes blue.
09.- NINA SIMONE Feeling good.
10.- EVA CASSIDY Fever.
11.- ETTA JAMES I just want to make love to you.
12.- DINAH WASHINGTON Mad about the boy.
13.- PATSY CLINE Crazy.
14.- BRENDA LEE I'm sorry.
15.- HERBIE HANCOCK Watermelon man.
16.- THE DAVE BRUBECK QUARTET Take five.
17.- BILLY JOEL Just the way you are.
18.- GROVER WASHINGTON Jr. Just the two of us.
19.- HI-GLOSS You'll never know.
20.- KOOL & THE GANG Too hot.
21.- DUSTY SPRINGFIELD Son of a Preacher Man.
22.- JANIS JOPLIN Little girl blue.
23.- SARAH VAUGHAN Moon river.
24.- ELLA FITZGERALD Begin the beguine.
25.- RANDY CRAWFORD One day I'll fly away.
26.- ANITA BAKER Sweet love.
27.- PATTI LABELLE Oh people!.
28.- OLETA ADAMS Get here.
29.- GATO BARBIERI Milonga triste.
30.- FRANK SINATRA The girl from Ipanema.
31.- LOUIS ARMSTRONG Cabaret.
32.- OTIS REDDING I've been loving you too long.
33.- SAM COOKE Summertime.
34.- JOHNNY BRISTOL Hang on in there baby.
35.- LOU RAWLS You'll never find another love like mine.
36.- MARVIN GAYE Let's get it on.
37.- SCOTT WALKER & THE WALKER BROTHERS Joanna.
38.- BLOSSOM DEARIE Try your wings.
39.- JONI MITCHELL Both sides now.
40.- SWING OUT SISTER The windmills of your mind.


MIL RAMOS DE BESOS

TEXAS "The Conversation" (2013)

Pocos discos de debut me han resultado tan fascinantes como aquel "Southside" que publicó hace ya 25 años esta banda escocesa. Una maravilla country-rock de la que emergía la voz de mi idolatrada (de modo cuasi lascivo) Sharleen Spiteri. No lo voy a negar, siempre quise ocupar el sitio de Alan Rickman en el video de "In demand" ...

Desde ese instante los TEXAS se auparon al altar de mis grupos predilectos y si bien es cierto que sus dos trabajos siguientes, sin ser equiparables al 100%, no desmerecían en absoluto también lo es el hecho de que en varios momentos de su posterior trayectoria bajaron el listón de forma casi indecente para la calidad que atesoraban. Eso sí, todos sus discos contenían al menos dos-tres singles estupendos ..... aunque hay que reconocer en su favor que eso es fiel reflejo del panorama musical actual y desgraciadamente sólo en el mejor de los casos, Pero coño, es que los TEXAS son los TEXAS y cabe exigirles un poco más, un plus.

Por suerte con éste su octavo disco de estudio (el primero con material nuevo en ocho años) vuelven a sus orígenes. Los TEXAS de principios de los 90 se habían ido difuminando en capas de arreglos electrónicos y en vergonzantes coqueteos con el rap, en un producto para consumir en radiofórmula. 

Pero ahora todo parece más retro. Aunque las guitarras ya no suenan tan furiosas (cosas, supongo, de la madurez) sí han recobrado protagonismo. Las composiciones vienen de la mano de la Spiteri y del bajista Johnny McElhone y han contado con colaboraciones de postín, como las de Richard Hawley o de Bernard Butler, guitarrista de SUEDE.

Las canciones son más concisas, sin juegos de artificio innecesarios, pero sobre todo y en mi modesta opinión Sharleen se vuelve a mirar en el espejo que siempre tuvo delante. En el de algunas de las más grandes como Debbie Harry (BLONDIE) o Chrissie Hynde (PRETENDERS) ... Y eso, mola.

LISTA DE TEMAS.

01.- The Conversation.

02.- Dry your eyes.

03.- If this isn't real.

04.- Detroit City.

05.- I will always.

06.- Talk about love.

07.- Hid from the light.

08.- Be true.

09.- Maybe I.

10.- Hearts are made to stray.

11.- Big world.

12.- I need time.

MIL RAMOS DE BESOS   

EAGLES "Hotel California" (1976)

Los EAGLES son sin lugar a dudas una banda legendaria, emblemática y esencial para entender el Rock americano de los años 70.



Su historia comienza cuando Glenn Frey y su amiguete Don Henley se incorporaron al grupo que acompañó a Linda Ronstadt durante la grabación de su disco "Silk Purse". Al cabo de dos años deciden embarcarse en un proyecto propio, al que invitan a unirse a Bernie Leadon y Randy Meisner. Nacen así los EAGLES, nombre que en mi opinión adoptaron en un claro guiño a otra mítica banda estadounidense .... los BYRDS.

Desde la publicación de su primer álbum homónimo en 1972 ya habían facturado un buen puñado de temas excelsos como "Take it easy", "Desperado", "Peaceful easy feeling", "Tequila sunrise" o el estupendo baladón "Best of my love". Llegaron también a auparse al número 1 en listas con su disco de 1975 "One of these nights" postulándose como la "gran banda americana" de aquel entonces, pero el definitivo espaldarazo internacional vino de la mano de este maravilloso "Hotel California" un año después.

Aunque con el paso de los años esta obra maestra se ha convertido en auténtico referente, en su momento provocó entre los críticos musicales un enorme recelo, prejuicios y dudas por la idea de juntar en la banda a un guitarrista de corte clásico y estilo melódico muy tendente al country-rock, como era Don Felder (se había unido a EAGLES en 1974) con el recién llegado Joe Walsh, de aires mucho más rockeros. El resultado, sin embargo, fue espectacular. Música elaborada por auténticos virtuosos, pero sencilla y fácil, muy fácil de asimilar.

Polémico también desde su nacimiento, porque el disco se convirtió en una crítica metáfora, feroz y brutal, del hedonismo que la sociedad californiana había adoptado como forma de vida pero también "cañero" con la decadencia del mito del "sueño americano". Ellos mismos habían navegado con absoluto desenfreno por las procelosas aguas del lujo, la vanidad, la autodestrucción, las drogas a mansalva, el sexo a tutiplén y lo describen con absoluta pulcritud y a "calzón quitado" ..... nunca mejor dicho.

¿Y qué puedo contaros de la canción que da título a este trabajo que no hayáis escuchado ya en boca de otros? Poco, la verdad. No son muchas las composiciones que arrastren tanto misterio, controversia ni tantas interpretaciones en cuanto a su origen y a su significado, ¿verdad? Pero lo que tengo claro es que éste es un auténtico temazo, capaz por sí solo de dar paso a un trabajo realmente conceptual donde la gran mayoría del resto de las canciones se sostienen de pié sin necesidad de esconderse a la sombra de un mastodonte como el "Hotel California".
A disfrutarlo ...

LISTA DE TEMAS.

01.- Hotel California.
02.- New kid in town.
03.- Life in the fast lane.
04.- Wasted time.
05.- Wasted time (Reprise).
06.- Victim of love.
07.- Pretty maids all in a row.
08.- Try and love again.
09.- The last resort.

MIL RAMOS DE BESOS.

THE CLASH "London calling" (1979)

Tras una temporada algo alejado del BLOG por cuestiones personales (bueno, más bien por los compromisos deportivos de mis hijos en los que, amén de como orgulloso espectador, asisto en calidad de chófer  "a tiempo parcial" compartiendo tareas con Susana) vuelvo con ganas de tralla .... aviso.



Y una especia de "chute de tralla en vena" fue lo que sentí la primera vez que escuché el "London Calling" con el que se abre esta obra maestra, posiblemente el mejor disco de Punk-Rock y uno de los más emblemáticos de la historia del Rock. Un auténtico y genuino "tótem generacional" para todos aquellos que por entonces afrontábamos a trompicones el tránsito adolescencia-juventud hechizados por aquella ruidosa bisagra que unía la década de los 70 con los años 80.

Pero he de reconocer que lo que primero me hipnotizó fue la portada del disco, su emblemática portada, que desde aquella estantería en una antigua tienda de discos me contaba bajito y al oído todos los secretos del Rock' n' Roll que se escondían en los surcos del vinilo doble que celosamente cobijaba en su interior. Al contemplar aquella instantánea capturada por la Pentax ESII de Penny Smith, durante el concierto de los CLASH en el  Palladium neoyorquino la noche del 21 de septiembre del 79, en la que un desatado Paul Simonon destrozaba su bajo se me vino de inmediato a la memoria la portada del álbum debut de ELVIS PRESLEY, allá por el año 56. ¿Copia? Ni lo sé, ni me importa, porque en mi opinión los CLASH pretendieron con ello homenajear la iconografía de un pasado que por entonces muchos intentaban enterrar. Y al igual que la portada del disco del Rey recogía la irrupción rebelde del Rock' n' Roll, los CLASH hicieron lo propio al mostrarnos  el reflejo de una época de evidente agitación social manifestada con el espíritu del Punk y el Post-Punk.

(Portada del primer disco de ELVIS)

En cuanto a la escucha del disco, he de reconocer que la afronté con cierto recelo por el empeño de muchos puretas al vendernos el Punk poco menos que como una obra del Maligno. ¡Vade retro! Pero rápidamente me di cuenta de que aquello era algo novedoso y distinto, que respiraba de nuevos aromas. Aquí no había voces distorsionadas y guitarras ruidosas de las que rayan el estruendo. Sin abandonar el espíritu combativo, las inquietudes de estos chicos derivaban en sonidos que coqueteaban con la música negra, el reggae o el ska, los sonidos jamaicanos e incluso el rockabilly. Complejo puzzle ensamblado de forma natural y sin disonancias, supongo que merced al talento de Strummer, Mick Jones y Cía.

"London Calling" fue el aviso de alerta de los noticiarios británicos durante la Segunda Guerra Mundial y tambíen años después el grito de socorro de THE CLASH, banda comprometida como pocas, en aquellos años en los que su país era azotado por una crisis durísima ..... ¿No os suena como ..... reciente??

LISTA DE TEMAS.

01.- London calling.
02.- Brand new Cadillac.
03.- Jimmy Jazz.
04.- Hateful.
05.- Rudie can't fail.
06.- Spanish bombs.
07.- The right profile.
08.- Lost in the supermarket.
09.- Clampdown.
10.- The Guns of Brixton.
11.- Wrong 'em boyo.
12.- Death or glory.
13.- Koka Kola.
14.- The card cheat.
15.- Lover's Rock.
16.- Four horsemen.
17.- I'm not down.
18.- Revolution Rock.
19.- Train in vain.


MIL RAMOS DE BESOS.

AMERICAN GRAFFITI "Banda sonora original" (1973)

Os comentaba al inicio del post anterior que los DAFT PUNK no eran la última entrada prevista, pero que la actualidad mandaba y hubo cambio de planes.
Llevo tiempo dando vueltas a la idea de dotar al BLOG de una estructura más o menos fija. Por una parte continuaría esa alternancia entre los grandes clásicos y las novedades recién salidas del horno. Y por otra, tres secciones estables.
La primera sección, ya estrenada con el "Thriller" de MICHAEL JACKSON, estaría dedicada a los discos más vendidos de la historia. En la segunda tendrían cabida "los mejores" discos de siempre, que no han de coincidir forzosamente con los que han reventado las listas de ventas. Y para la tercera sección atenderé la sugerencia de mi buena amiga Lola del Real, granadina de pro e ilustre miembro de la familia de ESAMOR le pese a quien le pese (¡¡ánimo, Lola, you'll never walk alone!!), y estará enfocada a algunas de mis bandas sonoras preferidas.



Y nada mejor para desvirgar la sección que ésta la segunda incursión cinematográfica de George Lucas, cuatro años antes de hacer saltar la banca en taquillas con "La guerra de las Galaxias". Una de las primeras películas hollywoodienses que decidió apostar a pecho descubierto por el Rock' n' Roll, un homenaje nostálgico y reivindicativo de los primeros años 60 auténtico referente para aquellos que, como yo, somos amantes de aquel "way of life" y de lo "vintage" ........... AMERICAN GRAFFITI, estrenada en 1973.

La película narra las vivencias de un grupo de adolescentes en un pueblo de California y sus aventuras y desventuras durante la última noche del verano de 1962, antes de enfilar a la mañana siguiente el camino hacia su futuro (unos en la Universidad, otros en el ejército, otros quedándose en el pueblo para regentar los negocios familiares.) Pero el auténtico hilo conductor lo componen las canciones a las que una tras otra da paso desde su emisora unos de los DJs más famosos de aquella época, un locutor de radio convertido en leyenda urbana, el "WOLFMAN" JACK que en la película se interpreta a sí mismo y que con su voz omnipresente parece guiar el destino de los protagonistas.

Historias de amor pero también de desamor y de amores platónicos, bandas callejeras y carreras de coches (¡¡Y qué coches!!), pero sobre todo mucho, mucho ROCK' N' ROLL

Una última cosa. Ojo a la fugaz aparición de Harrison "Indi" Ford en uno de sus primeros papeles. La podéis disfrutar en el video que aparece más abajo, en torno al minuto 1. Impagable.



¿DÓNDE ESTABAS EN 1962??

LISTA DE TEMAS.

01.- BILL HALEY & THE COMETS "Rock around the clock"
02.- THE CRESTS "Sixteen candles"
03.- DEL SHANNON "Runaway"
04.- FRANKIE LYMON & THE TEENAGERS "Why do fools fall in love?"
05.- BUDDY HOLLY "That'll be the day"
06.- BUSTER BROWN "Fanny Mae"
07.- FLASH CADILLAC & THE CONTINENTAL KIDS "At the hop"
08.- FLASH CADILLAC & THE CONTINENTAL KIDS "She's so fine"
09.- THE DIAMONDS "The stroll"
10.- THE TEMPOS "See you in September"
11.- THE BEACH BOYS "Surfin' Safari"
12.- THE FLEETWOOS "He's the Great Imposter"
13.- CHUCK BERRY "Almost grown"
14.- THE PLATTERS "Smoke gets in your eyes"
15.- THE DIAMONDS "Little darlin'"
16.- JOEY DEE & THE STARLIGHTERS "Peppermint twist"
17.- THE REGENTS "Barbara Anne"
18.- THE MONOTONES "Book of Love"
19.- BUDDY HOLLY "Maybe Baby"
20.- LEE DORSEY "Ya Ya"
21.- THE PLATTERS "The Great Pretender"
22.- FATS DOMINO "Ain't that a shame"
23.- CHUCK BERRY "Johnny B. Goode"
24.- THE FLAMINGOS "I only have eyes for you"
25.- THE SILHOUETTES "Get a job"
26.- THE FIVE SATINS "To the isle"
27.- BOBBY FREEMAN "Do you wanna dance?"
28.- BUDDY KNOX "Party doll"
29.- THE DEL-VIKINGS "Come go with me"
30.- JOHNNY BURNETTE "You're sixteen, you're beautiful"
31.- THE CLOVERS "Love potion No. 9"
32.- THE SKYLINERS "Since I don't have you"
33.- THE BIG BOPPER "Chantilly lace"
34.- MARK DINNING "Teen Angel"
35.- SONNY TILL & THE ORIOLES "Crying in the chapel"
36.- THE HEARTBEATS "A thousand miles away"
37.- THE CLEFTONES "Heart and Soul"
38.- BOOKER T. & THE M.G.'s "Green onions"
39.- THE PLATTERS "Only you"
40.- THE SPANIELS "Goodnight, well it's time to go"
41.- THE BEACH BOYS "All summer long"

¡Va por ti, Lola!!

MIL RAMOS DE BESOS

DAFT PUNK "Random Access Memories" (2013)

La verdad es que no era esta la nueva entrada que tenía prevista para el BLOG, pero la actualidad manda. Sobre todo cuando se trata de la inminente publicación del nuevo trabajo de DAFT PUNK, dúo de franceses sin rostro obsesionados con el anonimato que, parapetados tras sendos disfraces de robot, revolucionaron la música electrónica a finales de los 90 por su insultante capacidad para fabricar hits adhesivos y altamente adictivos.



El disco va a tener un apoyo tremendo de Sony, discográfica con la que el dúo francés ha firmado un nuevo contrato reservándose la propiedad de los discos, que ha invertido un fortunón y lo anuncia como "la gran esperanza de la industria discográfica".
Cuenta con colaboraciones ilustres como las de Giorgio Moroder, Nile Rodgers (icono de la música disco y líder de CHIC), Julian Casablancas de los STROKES, Panda Bear de ANIMAL COLLECTIVE o Paul Williams, autor entre otras de la maravillosa banda sonora de "El Fantasma del Paraíso" de Brian de Palma, pero también de las sintonías de "Los Teleñecos" y "Vacaciones en el mar" (?) ...

En cuanto a las críticas que he podido leer hasta ahora hay de todo, como en botica. Para unos se trata de un álbum de vanguardia con el que DAFT PUNK lleva la música al Siglo XXII. Para otros es pretencioso, banal y superfluo.
A mi, tras un par de escuchas, el disco me deja frío. ¿Álbum de vanguardia? Ese fue el "Autobahn" de los KRAFTWERK, en 1974.

Su publicación está prevista para el próximo día 21, aunque ya se puede escuchar en iTunes ..... Así que, como mis parroquianos no vais a ser menos, pegaos una escucha y juzgad vosotros mismos ...
De todos modos os aviso. Circula ya por ahí una remezcla cutre salchichera del tema extraído como single (Get lucky), perpetrada por el gañán de PITBULL. ¡¡Huid de ella como de la peste!!

LISTA DE TEMAS.

01.- Give life back to music.
02.- The game of love.
03.- Giorgio by Moroder.
04.- Within.
05.- Instant crush (feat. Julian Casablancas)
06.- Lose yourself to dance (feat. Pharrell Williams).
07.- Touch (feat. Paul Williams).
08.- Get lucky (feat. Pharrell Williams).
09.- Beyond.
10.- Motherboard.
11.- Fragments of time (feat. Todd Edwards).
12.- Doin' it right (feat. Panda Bear).
13.- Contact.

MIL RAMOS DE BESOS.

JAMES BROWN "Sex Machine. The very best of James Brown" (1991)

El pasado 3 de mayo JAMES BROWN hubiese cumplido 80 castañas y supongo que eso es motivo más que suficiente para que recordemos algunos de sus mejores temas.



Siempre me han caído bien los tipos como éste, de vida turbulenta, con más subidas y bajadas que una montaña rusa. De niño abandonado a "Padrino del Soul", de transitar por una infancia llena de miseria a convertirse en una auténticas Leyenda. De verse obligado a desempeñar cualquier tipo de trabajo con el que malvivir a ser conocido como "el trabajador más duro del mundo del espectáculo" por la intensidad de sus conciertos y su elevado número (más de 300 en los mejores años de su carrera).
Su lista de desencuentros con la Ley es extensísima. Tres años en un reformatorio por robo a mano armada antes de cumplir veinte años, arrestos por maltrato, por posesión de armas, por consumo de drogas ... Pero seríamos injustos si le recordáramos sólo por eso y no por su imponente legado musical de más de 800 temas, repleto de éxitos, que le convierten por méritos propios en una de las figuras más influyentes de la música popular estadounidense.
Su voz áspera e imponente, el revolucionario sentido del ritmo, sus movimientos frenéticos pero sobre todo la mágica coctelera en la que mezcló Gospel y Blues han sido determinantes en la creación de estilos musicales como el Funky, la música Disco o el Rap (sólo hay que ver la ingente cantidad de "samplers" extraídos de sus canciones que forman parte de muchos de los "hits" de raperos de moda)
Paradigma genuino de ese Soul doliente, melancólico y reivindicativo en el que el amor servía como metáfora para desatar su furia interior, que aderezó magistralmente con latigazos Funk de velocidad acelerada, para inyectar en vena a su gente una energía y un coraje descomunales en los instantes de mayor fuerza combativa y de "orgullo negro". Impagable su capacidad para transformar ese dolor en PURO ESPECTÁCULO.

Os dejo con uno de sus discos de Grandes Éxitos, para rendirle desde aquí eterna pleitesía y un humilde homenaje .

Dedicado al malvado y genial SANTI MALASOMBRA. Siempre atento a tus sugerencias.

LISTA DE TEMAS.

01.- Please, please, please.
02.- Think.
03.- Night train.
04.- Out of sight.
05.- Papa's got a brand new bag. Pt 1.
06.- I got you (I feel good).
07.- It's a man's man's man's world.
08.- Cold sweat.
09.- Say it loud, I'm black and I'm proud. Pt 1.
10.- Get up (I feel like being a) Sex Machine.
11.- Hey America.
12.- Make it Funky. Pt 1.
13.- I'm a greedy man. Pt 1.
14.- Get on the good foot.
15.- Get up offa that thing.
16.- It's too funky in here.
17.- Living in America.
18.- I'm real.
19.- Hot pants. Pt 1.
20.- Soul Power (live)


MIL RAMOS DE BESOS
 

MICHAEL JACKSON "Thriller" (1982)

Ya va siendo hora de retomar el BLOG con una nueva entrada, que lo tengo "pelín" abandonado últimamente ..... y es que me ha dado fuerte con el nuevo que cree hace poco, dedicado como sabéis en exclusiva a música en español (http://www.pistasmadeinspain.blogspot.com.es/)



Y para hacerlo, os lanzo una pregunta:

¿Se puede decir que los mejores discos de la historia de la música son aquellos que han tenido una mayor repercusión en ventas?

Pues supongo, y esto es una opinión absolutamente personal, que si hablamos de éxitos puntuales hay que decir que rotundamente NO. Más aún si analizamos el panorama musical actual y la cantidad de sub-productos que copan las listas de éxitos y de ventas.
Al margen de que para encontrar un disco que tenga más de dos-tres buenas canciones hay que escarbar y mucho, ¿quién se acordará en unos años de muchos de los artistas que hoy alcanzan ventas "a porrillo"? ..... Pues posiblemente, salvo contadísimas excepciones, NI SU MADRE. Cuando grandes dinosaurios de la música están publicando nuevos trabajos, con niveles de calidad muy superiores, por algo será ..... digo yo.

Así que nada mejor para ilustrar esta entrada que dejaros con el disco más vendido de la historia y que, viendo cómo está la industria discográfica, a buen seguro gozará de tal distinción por los siglos de los siglos. Una máquina de fabricar récords, obra maestra del genuino "Rey del Pop". El "Thriller" de su Majestad Michael Joseph Jackson.

Todo en "Thriller" alcanza grandes dosis de espectacularidad. El disco tuvo un tremendo impacto en la industria musical, cambiando para siempre la forma de grabar canciones y sobre todo de "administrarlas". Ninguno de los 9 temas que lo componen resta y todos suman al conjunto. Colocó 7 singles de éxito en el Top 10 de la mano de una esmeradísma  producción a cargo de Quincy Jones, pero desde luego lo que no tiene sentido es hablar de cifras que la gran mayoría de sobra conocéis y obviar otras herramientas de las que Michael se acompañó y que cambiaron para siempre la forma de promoción de la música. No hay que olvidar que Jackson fue un gran artista de directo y que, por desgracia, sus espectaculares giras nos presentaban a un artista en el momento culminante de su carrera pero también nos demostraban que sabía desenvolverse con mucha más soltura sobre un escenario que en la vida real.
Y lo que no puedo hacer es terminar esta entrada sin comentar algo sobre sus vídeos. ¿Qué me decís de esos maravillosos delicatessen con los que Michael irrumpió arrasando "a uña de caballo" en la hasta entonces insulsa industria videográfica? Trabajos como el "Thriller" que dirigió John Landis, el vídeo musical más importante de la cultura Pop. Un pequeño musical de terror de 15 minutos con una estructura más cercana a la del cortometraje que a la de un videoclip, majestuoso homenaje a las pelis de terror de Serie B, que contribuyó sobremanera a redefinir el género con esa conjunción suprema de coreografía, vestuario, efectos especiales y música.
Así que os propongo hacer un ejercicio de memoria y situaros en las Navidades de 1983 para recordarlo conmigo .....



LISTA DE TEMAS.

01.- Wanna be startin' somethin'
02.- Baby be mine
03.- The girl is mine (con Paul McCartney)
04.- Thriller
05.- Beat it
06.- Billie Jean
07.- Human Nature
08.- P.Y.T (Pretty Youn Thing)
09.- The Lady in my life


MIL RAMOS DE BESOS.

¡¡EL BLOG SE DESDOBLA!!

 


Cuando comencé a publicar en el BLOG de forma más o menos regular allá por mayo del pasado 2012, la idea era abarcar todos los estilos musicales y artistas posibles, salvo aquellos que pudieran resultar especialmente "estridentes", molestos o dañinos para los oídos delicados y los paladares acostumbrados al regusto de la buena música.
Y la verdad es que la premisa se ha mantenido a lo largo de estas 44 entradas, aunque he de reconocer que a veces tengo la sensación de que un abanico tan amplio da cierta imagen de dispersión y es cuestión de centrar un poco el tiro.

Por eso a partir de hoy nace un segundo BLOG al que he bautizado LAS PISTAS MADE IN SPAIN, dedicado en exclusiva a música en español, en el que ya podéis disfrutar de una primera entrada protagonizada por LOS RONALDOS y que estará alojado en la siguiente dirección:

www.pistasmadeinspain.blogspot.com.es


¡¡Allí os espero!!
MIL RAMOS DE BESOS

DEPECHE MODE "Delta Machine" (2013)

El próximo 26 de marzo los chicos de DEPECHE MODE publicarán el que será su álbum de estudio número 13 bajo el título de "Delta Machine" pero, queridos y nunca bien ponderados seguidores de éste mi humilde BLOG, no puedo resistirme a subirlo ya para que aquellos que como yo los lleváis siguiendo desde los 80 podáis saborearlo. Cortesía de la casa.



El disco ha levantado una enorme expectación por los derroteros que ha tomado el grupo merced a la firma del nuevo contrato con Sony y al amplísimo abanico de iniciativas que se plantean. Cambio de ruta en unos DEPECHE cuya longevidad es casi milagrosa, pero que define con exactitud el culto que generan a su alrededor. Son lo que son y gustarán más o menos, pero a diferencia de bandas similares en su generación provocan una adicción cuasi obsesiva.

¿Y en cuanto al disco, qué? Pues os he de reconocer que, tras toda una tarde de escucha, me parece su mejor trabajo en mucho tiempo y posiblemente lo mejor desde su "Playing the Angel" de 2005. Se me antoja valiente y arriesgado, con ese sonido innovador y orgánico tan DEPECHE. Con la presencia ya habitual de una mezcla celestial de clasicismo y vanguardia, incluso de aromas "blueseros" (sí, "blueseros") como los que impregnan el tema elegido como primer single (Heaven), que aglutina todo el espíritu del nuevo álbum ......

En definitiva, creo que se trata de un mágico tour de force en este particular Universo de sintetizadores ácidos que se fusionan a la perfección con guitarras y teclados, con percusiones muy trabajadas. En un ensamblaje perfecto de las voces de Martin Gore y Dave Gahan, que se tienden puentes mutuamente para adornar estribillos deliciosos. En baladones demoledores de regustillo amargo y sentimientos de los que duelen.  En intensos arreglos groove, blues y soul del nuevo milenio ....
Si acaso, por poner un pero, echo en falta alguna canción de esas tipo "trallazo" que impactan en las listas de ventas. Pero viendo cómo está el patio, ni puñetera falta que hace.

¡¡LARGA VIDA A LOS DEPECHE!!

LISTA DE TEMAS.

01.- Welcome to my world.
02.- Angel.
03.- Heaven.
04.- Secret to the end.
05.- My little Universe.
06.- Slow.
07.- Broken.
08.- The child inside.
09.- Soft touch/Raw nerve.
10.- Should be higher.
11.- Alone.
12.- Soothe my Soul.
13.- Goodbye.


MIL RAMOS DE BESOS.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL "Sus 25 grandes éxitos" (1995)

No os engañaría al afirmar que llevo mucho tiempo deseando subir esta entrada dedicada a la banda capitaneada por John Fogerty, la CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, pero he de reconocer que se me adelantaron los chicos de CARA B con la edición de su maravilloso programa radiofónico en la que a finales del pasado mes de enero desmenuzaron de forma magistral el "Willie & the Poor Boys", un discazo de época y rotunda obra maestra plena de joyas atemporales de ejecución absolutamente emocional, esencial para aprender a olfatear los aromas del "southern rock"



Hago aquí un inciso para recomendaros encarecidamente la escucha de CARA B, una ventana radiofónica adictiva, de las que enganchan "a lo yonqui" a los que amamos la buena música. Aula desde la que Diego Cardeña y Felipe Couselo imparten auténtico MAGISTERIO MUSICAL en las madrugadas de ESRADIO. Llevo tiempo diciendo, a quien me quiera escuchar, que con el paso del tiempo éste será considerado un programa de culto, así que animaos a disfrutarlo cada madrugada (se emite de 3 a 4 A.M) en el 99.1 de la FM si lo escucháis desde Madrid, en Internet a través de www.esradio.fm o vía TDT.
Si el horario (ciertamente inapropiado para degustar esta joya) os impide su escucha, siempre podréis hacerlo accediendo a cada "podcast" almacenado en la fonoteca de la web de la emisora, en http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/c.php?op=resultados&texto=&id_presentador=0&fecha=&id_persona=0&id_programa=26&id_seccion=0
(tan fácil como copiar y pegar en la barra de vuestro explorador de Internet)

Yo, modestamente, también dediqué a la CREEDENCE la edición semanal de LAS PISTAS DEL DETECTIVE allá por junio de 2012, en la versión radiofónica de este BLOG.

Estas fueron en su momento las letras que acompañaron a las PISTAS:

¡Mira que tenía ganas de acercar a la Sección a esta "pedazo" de banda!,  porque desde luego para mi los CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL no es que sean simplemente un gran grupo, sino que con su trayectoria se ganaron a pulso el derecho a ser considerados uno de los más grandes de la Historia de la música.

Los CREEDENCE, cuarteto americano capitaneado por los hermanos Fogerty (John y Tom), cuyos miembros se conocieron al compartir aulas en un instituto californiano. Al salir de clase se pasaban horas y horas ensayando en el garaje de la familia Fogerty, lo que a la postre les sirvió para actuar por toda California en fiestas locales, bajo el nombre de Tom Fogerty and The Blue Velvets.

Al cabo de un tiempo y como una más de esas historias que reflejan el "American way of life" Tom, que había comenzado a trabajar como botones y mozo de almacén en el sello discográfico FANTASY, consiguió una audición por parte de los ejecutivos de la empresa que se plasmó en la grabación de siete singles, esta vez bajo el nombre de The Golliwogs

1.- CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL "Proud Mary" (1969)

     En 1967 la banda adoptó su nombre definitivo y John pasó a tomar las riendas del grupo, escribiendo la mayor parte de los temas y convirtiéndose en la voz solista. Tras un primer disco en 1968 titulado con el nombre del grupo, con el que comenzaron a captar la atención de emisoras de radio y crítica musical, llegamos al año siguiente que resulta espectacular para ellos merced al éxito de su segundo trabajo que convierte a los CREEDENCE en puntales del rock mundial.

     En él se incluye este "Proud Mary", probablemente el gran clásico de su discografía y un notorio ejemplo de su forma de entender la música.

  
2.- CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL "Have you ever since the rain?" (1971)

     A finales de los 70 los CREEDENCE ya habían publicado cuatro discos, todos ellos fieles a un estilo de corte "sureño" y muy alejado del de otros grupos californianos de la época, más politizado y sometido a la moda imperante de la época ...... la psicodelia. La de los CREEDENCE era una búsqueda constante, a través de su música, de las raíces rock del pueblo americano, de los sonidos pantanosos del Sur, de las esencias del blues, del country e incluso del pop con una mezcla que tan característico hizo su estilo. Prueba de ello es la canción que os traigo esta noche, otro de sus temas emblemáticos incluido en su disco "Pendulum" de 1970, el único en el que todos los temas eran originales, no se incluía ninguna versión y el último en contar con la presencia de Tom Fogerty, que abandonó la banda para iniciar su carrera en solitario.

     En unos años especialmente convulsos en los Estados Unidos, políticamente hablando, el significado de la letra y el título de la canción (¿Has visto alguna vez la lluvia?) provocaron un sinfín de especulaciones. Para algunos, la letra versaba sobre la Guerra de Vietnam y la lluvia hacía referencia a las bombas que caían desde el cielo. Para otros era una metáfora de cómo los ideales de los años 60 se estaban viniendo abajo. Para John Fogerty, únicamente se reflejaba la situación interna del grupo por entonces, llena de tensión y encontronazos que acabarían por provocar su disolución ......... Que cada cual piense lo que estime más oportuno ......

 

3.- JOHN FOGERTY "Travelin' band" (1998)

     Nos habíamos quedado ayer justo en el momento en que las tensiones en el seno de la banda, tras haberse acumulado con el paso de los años, se acentuaron de forma notable ocasionando la salida de Tom Fogerty y frustrando la continuidad de una de las mejores formaciones en la historia del rock estadounidense. Aún así los tres miembros restantes publicaron en 1972 un último disco de estudio, para mi el más flojo de su trayectoria puesto que John Fogerty dejó de asumir un rol principal en la composición de las canciones, "democratizando" esta faceta al repartirlas a partes iguales entre los tres y provocando una pérdida de "punch" y un abandono parcial del estilo que les caracterizaba.

     Las carreras discográficas posteriores y en solitario de cada uno de ellos han sido más bien poco fructíferas, aunque si me he de quedar con alguna es con la de John Fogerty, que por algo fue el "alma mater" en los instantes más memorables de los CREEDENCE. No soy muy amigo de los discos en directo, pero en 1998 publicó uno sublime en el que se incluía el tema con el que os dejo por esta semana. Este "Travelin' band", dignísimo heredero de los grandes clásicos del Rock' n' roll de los 50, muy en la linea que hizo célebre al grandísimo LITTLE RICHARD.

     Parroquia, esto es puro Rock' n' roll concentrado en apenas dos minutos y cincuenta segundos, pero alguien dijo una vez que las mejores esencias se guardan en los frascos más pequeños ......

MIL RAMOS DE BESOS.

JIMI HENDRIX "People, Hell and Angels" (2013)

En estos días en que, como por arte de magia, algunos de los grandes iconos musicales como David Bowie, Eric Burdon o Eric Clapton están publicando material nuevo me ha venido a la cabeza que el genial Jimi Hendrix, el mejor guitarrista de la historia, hubiese cumplido 70 castañas el pasado 27 de noviembre.



Y es fundamentalmente por esto por lo que el martes 5 de marzo se publicó un nuevo disco póstumo de este zurdo celestial y autodidacta, admirador de Dylan y Little Richard, que nunca llegó a recibir lecciones  ni clases de guitarra.
El disco ha visto la luz merced al esfuerzo de su hermana Janie, que además ha tenido a su cargo las labores de producción junto a Eddie Kramer y John McDermott. Precisamente Kramer, ingeniero de sonido habitual de los trabajos "en vida" de Hendrix, ha afirmado que éste es el último en el que aparecerá material de estudio no publicado con anterioridad, aunque también apunta que un buen puñado de temas en vivo están aún por venir.
Casi todo lo que vais a escuchar aquí es ya conocido, vale, hasta ahí estamos de acuerdo. Pero he decir también que hasta ahora nos había llegado con una calidad en muchos caso infame y desde luego, de estas grabaciones completas totalmente inéditas del periodo 1968-1970, lo que más me llama la atención es precisamente lo contrario debido supongo a una ardua tarea de recuperación de las cintas originales.

Cuando la hayáis escuchado y reposado estaréis de acuerdo conmigo en que se trata de una colección de 12 temas que nos muestran el lado más experimental de Hendrix, que por aquel entonces había comenzado a sentir otras inquietudes al margen de la JIMI HENDRIX EXPERIENCE y buscaba la inspiración para nuevo material en viejos amigos y en una nueva formación. Ojo a la incorporación de elementos poco presentes con anterioridad, como los metales, teclados, percusión y una segunda guitarra, lo que aporta un barniz único y adicional de sonidos y estilos.
Muy atentos al bajo del Stephen Stills de los Buffalo Springfield o Crosby, Stills & Nash en el segundo corte, al saxo de Lonnie Youngblood en el quinto, o a la guitarra rítmica de Larry Lee en los temas 6 y 7.

En resumidas cuentas, para mi se trata de un dignísimo heredero del aclamado "Valleys of Neptune" de 2010, que incluía sus últimas grabaciones con la Jimi Hendrix Experience pero que sobre todo nos deja atisbar la senda que Hendrix intentaba recorrer con "First Rays of The New Rising Sun", el doble disco que tenía en sus planes tras el estupendo y revolucionario "Electric Ladyland", de 1968.

Simplemente, deleitaos.
Por cierto, la guitarra que veis en la foto de arriba es la Fender Stratocaster con la que Jimi maravilló en el Festival de Woodstock. Una auténtica reliquia.

LISTA DE TEMAS.

01.- Earth Blues.
02.- Somewhere.
03.- Here my train a comin'.
04.- Bleeding heart.
05.- Let me move you.
06.- Izabella.
07.- Easy Blues.
08.- Crash landing.
09.- Inside out.
10.- Hey gypsy boy.
11.- Mojo Man.
12.- Villanova Junction Blues.

MIL RAMOS DE BESOS.

DAVID BOWIE "30 grandes canciones" (2013)

Supongo que, como nos ocurrió a muchos de nosotros algunos años después, Bowie había visionado en infinidad de ocasiones "2001: Una odisea del espacio", la oscura, críptica y alegórica obra maestra de Kubrick. Enamorado ipso facto de la ciencia ficción y de la frenética carrera espacial que los yanquis afrontaban el aquellos felices 60, que culminarian llevando al hombre a la Luna, comenzó a esbozar el que sería su primer gran éxito .... "Space Oddity", con el que se abre el "track list" de este nuevo post. Durante cinco minutos Bowie nos trasladaba las melancólicas tribulaciones del Mayor Tom en un cóctel genial, agitando (que no mezclando) una letra sencilla, una compleja trama de estrofas, depresivos pasajes oníricos y un vaivén de acordes. Un chute en vena de melancolía que le catapultó, cuan alfombra mágica, al estrellato.

Para mi siempre ha sido un icono del Pop, un auténtico visionario que se ha deslizado por la pasarela musical sabiendo lo que iba a suceder algunos meses después, a buen seguro influenciado por su famoso "ojo pipa" de color impreciso (¡Cuidadín! No atendáis a la leyenda urbana que le atribuye "por arte de birli birloque" un ojo de cada color, cuando en realidad se trata de la lesión que le provocó el mamporro de otro alumno de la Ravens Wood School, al que le había "levantado" la chica). 

Una de las figuras más influyentes y eclécticas del panorama musical, con una vena camaleónica como pocos, capaz de mutar a lo largo de su trayectoria en múltiples formas estéticas y sonoras pero también maestro en el arte de vampirizar el talento de otros (Marc Bolan, Iggy Pop, Lou Reed ...) y asumirlo como propio.

De sus primeros escarceos "mod" a la presencia de sonidos electrónicos experimentales. De su maestría en el manejo de la indefinición sexual en el rock a su evolución como personaje frío y distante envuelto en largos abrigos de cuero. De Príncipe del Glam-Rock a estandarte arrollador del Soul-Funk blanco o del Dance-Pop. De la densa y oscura "trilogía berlinesa" a su período de mayor éxito comercial con "Let's Dance" (1983) o "Tonight" (1984) pero también de imponentes estacazos por parte de la crítica especializada, que le achacaba con estos trabajos cierto empobrecimiento musical.

El pasado 8 de enero, tras un largo parón debido a sus problemas de corazón, volvía a aparecer de la mano de Tony Visconti (su productor habitual desde el "Space Oddity" de 1969) con un particular regalo de Reyes bajo el brazo. El "Where are we now" que encontraréis en último lugar en esta recopilación, avanzadilla del que será su esperadísimo nuevo disco "The next day".

Las canciones están ordenadas por fecha de publicación para que los más listos de la clase podáis degustar su mutación constante y la enorme variedad en su paleta de colores a la hora de acometer los textos. ¡Ahí va eso!!

LISTA DE TEMAS.

01.- Space oddity.

02.- The man who sold the world.

03.- The prettiest star.

04.- Oh you pretty things.

05.- Changes.

06.- Soul love.

07.- Starman.

08.- The jean genie.

09.- Ziggy Stardust.

10.- Aladdin sane.

11.- Life on Mars.

12.- Sorrow.

13.- Rebel rebel.

14.- Young Americans.

15.- Heroes.

16.- Sound and vision.

17.- Ashes to ashes.

18.- Under pressure.

19.- Wild is the wind.

20.- Cat people.

21.- China girl.

22.- Let's dance.

23.- Modern love.

24.- Blue jean.

25.- Dancing in the street (w/ Mick Jagger)

26.- Loving the Alien.

27.- This is not America.

28.- Absolute beginners.

29.- Time will crawl.

30.- Where are we now.

MIL RAMOS DE BESOS

QUEEN "The Platinum Collection. Greatest Hits I, II & III" (2000)

Supongo que si desde aquí os preguntara cuáles son para vosotros las mejores bandas de la historia del Pop-Rock (¡ojo!, digo Bandas y no Solistas), en lo más alto de un hipotético podio estarían a buen seguro los BEATLES y los ROLLING STONES.
¿Me equivoco? No lo sé, tampoco tengo bola de cristal, pero dando por buena esa respuesta habría un peldaño inmediatamente inferior en el que se situarían grupos míticos como PINK FLOYD, los DOORS, los CREEDENCE, FLEETWOOD MAC, los BYRDS, DEEP PURPLE, los BEACH BOYS, combos más recientes como los WHO, THE POLICE, AC/DC, los RAMONES, los CLASH, la VELVET, U2 y por supuestísimo ...... QUEEN, la auténtica Reina del Espectáculo (en mayúsculas, of course).




 Todo empezó allá por 1968 cuando a dos estudiantes del Imperial College de Londres, Brian May y Tim Staffell, se les metió entre ceja y ceja que tenían que crear un grupo. A la nota que publicaron en el tablón anuncios del colegio respondió un batería, estudiante de medicina y llamado Roger Taylor, alumbrando los tres un conjunto de estilo hard rock psicodélico que bautizaron como SMILE.
Fuera porque no llegaban a ningún sitio o porque deseaba iniciar una carrera en solitario, pero el caso es que Stafell abandonó (afortunadamente) SMILE, contactando el resto de sus integrantes con un cantante que les había presentado el mismo Staffell. Un tipo de nombre raro, raro, raro, que por algo se llamaba Farrokh Bomi Bulsara ........ a la sazón, FREDDIE MERCURY. Uno de los mayores y mejores animales escénicos que se han visto jamás sobre las tablas. Dotado de un torrente de voz proporcional a su carisma, talento y a su extravagante, pero genial, puesta en escena. Uno de los más grandes, sin duda.
A partir de este momento Freddie cambió su apellido por el de MERCURY y el grupo su nombre por el de QUEEN y desde el 13 de julio de 1973 (fecha de publicación de su primer disco de título homónimo y contando ya en sus filas con el bajista John Deacon, último en incorporarse) hasta nuestros días han permanecido siempre en el primer plano de la escena musical bien es cierto que ahora desgraciadamente sin Mercury (fallecido) ni Deacon (retirado). Pocos como ellos han sabido aunar y abrazarse a la calidad, a lo prolífico de su repertorio, a la vanguardia, las armonías vocales, la exquisita técnica de Brian May o la pose operística de Mercury. Pocos han sido tan influyentes, originales y carismáticos. Pocos han sabido trasladar a los escenarios tal despliegue de luz y sonido, como el de sus memorables apariciones en el "Live Aid" del 85 o en el concierto de Wembley en 1986. Pocos, como QUEEN.

En el año 2000 se publicaba un triple CD que hoy os subo aquí y que agrupaba sus tres discos de "Grandes éxitos". Los temas 1 al 17 corresponden al "Greatest Hits I", de  1981. Los diecisiete siguientes al "Greatest Hits II" editado diez años después. Y para acabar, los diecisiete últimos al "Greatest Hits III" de 1999.

Como cantó una vez Freddie .... THE SHOW MUST GO ON!!. Que lo disfrutéis.

LISTA DE TEMAS.

01.- Bohemian rhapsody.
02.- Another one bites the dust.
03.- Killer Queen.
04.- Fat bottomed girls.
05.- Bicycle race.
06.- You're my best friend.
07.- Don't stop me now.
08.- Save me.
09.- Crazy little thing called love.
10.- Somebody to love.
11.- Now I'm here.
12.- Good old-fashioned lover boy.
13.- Play the game.
14.- Flash.
15.- Seven seas of Rhye.
16.- We will rock you.
17.- We are the champions.
18.- A kind of magic.
19.- Under pressure.
20.- Radio Ga Ga.
21.- I want it all.
22.- I want to break free.
23.- Innuendo.
24.- It's a hard life.
25.- Breakthru.
26.- Who wants to live forever.
27.- Headlong.
28.- The miracle.
29.- I'm going slightly mad.
30.- The invisible man.
31.- Hammer to fall.
32.- Friends will be friends.
33.- The show must go on.
34.- One vision.
35.- The show must go on (con Elton John).
36.- Under pressure (con David Bowie).
37.- Barcelona (Freddie Mercury y Montserrat Caballé).
38.- Too much love will kill you.
39.- Somebody to love (con George Michael).
40.- You don't fool me.
41.- Heaven for everyone.
42.- Las palabras de amor.
43.- Driven by you (Brian May).
44.- Living on my own (Freddie Mercury).
45.- Let me live.
46.- The great pretender (Freddie Mercury).
47.- Princes of the Universe.
48.- Another one bites the dust (con Wyclef Jean).
49.- No-one but you.
50.- These are the days of our lives.
51.- Thank God it's Christmas.


Va para Nines, Germán Ferrer y Santi Malasombra. ¡Dadle caña al play, que a mi no me duele!
MIL RAMOS DE BESOS.

THE BEATLES "1" (2000)

La verdad es que no sé si lo estaré haciendo bien en mi papel como padre con mis dos hijos, Lucía y Juan. Supongo que en este tipo de cuestiones los resultados se deben valorar a medio y largo plazo, intentando que en el día a día sea tanto lo que das como lo que recibes (que es mucho) y que de los ingredientes de la receta las partes que ofreces de cariño y de esfuerzo desinteresado sean abundantes en su dosis.



En el terreno personal siempre surgen dudas (y más viendo cómo está el patio), aunque a mi modo de ver esas dudas sirven como motivación extra para intentar superarse en el empeño. En lo que respecta a las cuestiones musicales, tan importantes para mi, lo tengo por el contrario bastante claro. Vamos, que ahí sí estoy seguro de caminar por la senda correcta.
¿Que por qué digo esto? Bueno, para muestra un botón. Todos los veranos, antes de marchar de vacaciones, mis hijos me piden que les "pete" el Ipod de música para escuchar durante esos días. Cuando le pregunté a Juan, que aún no había cumplido los 8 años en agosto, me pidió un Cd de los BEATLES, algo de THE POLICE, otro de los ROLLING (el "Forty licks", que son 40 temas) y uno más de los BEACH BOYS. ¡¡Qué gustazo!!

Ahora que sabe de la existencia de mi BLOG, me tiene "machacao" un día sí y otro también para que suba ya mismito algo de los "Fab Four", de los cuatro genios de Liverpool, los más grandes.
¿Y quién puede negarse a lo que te pide un hijo? Yo, desde luego, no ... Así que, va por ti Juanillo pero procura no quemar la tablet, que los Reyes Magos no vuelven hasta enero ...


LISTA DE TEMAS.-

01.- Love me do.
02.- From me to you.
03.- She loves you.
04.- I want to hold your hand.
05.- Can't buy me love.
06.- A hard day's night.
07.- I feel fine.
08.- Eight days a week.
09.- Ticket to ride.
10.- Help!
11.- Yesterday.
12.- Day tripper.
13.- We can work it out.
14.- Paperback writer.
15.- Yellow submarine.
16.- Eleanor Rigby.
17.- Penny Lane.
18.- All you need is love.
19.- Hello, goodbye.
20.- Lady Madonna.
21.- Hey Jude.
22.- Get back.
23.- The ballad of John and Yoko.
24.- Something.
25.- Come together.
26.- Let it be.
27.- The long and winding road.


MIL RAMOS DE BESOS.