Turno hoy para otro de esos grupos que juegan en la liga "indie", por suerte cada vez más abiertos al público sin necesidad de prostituirse por un "quítame allá ese Nº1 en la lista de los 40" y afortunadamente alejados de la dictadura que imponen las pestilentes radiofórmulas.
TÓRTEL es el nombre del proyecto bajo el que se acurrucan las canciones del valenciano Jorge Pérez, curtido ya en proyectos anteriores y/o paralelos como CUIDADANO o MADERITA, que publicaron en 2010 un trabajo estupendo titulado "Vivir para creer" y que desde aquí os recomiendo.
En TÓRTEL juega también un papel fundamental Joaquín Pascual (miembro que fue de los SURFIN' BICHOS y de MERCROMINA) aportando una cálida riqueza en los arreglos y en la producción. La suya es una contribución tan importante que para muchos es un proyecto a medias.
Su primer trabajo como TÓRTEL, "Lugar nuevo", data de 2009 y fue realmente bien acogido por la crítica copando muchas de las listas "indie". De hecho uno de sus temas, "Rostro Pálido", estuvo entre los finalistas a mejor canción del año en los Premios de la Música Independiente.
Y ahora nace su segundo trabajo, "Entusiasmo", un disco en cierto modo intimista pero con una enorme carga vital que se intuye ya desde su portada, para mi un claro homenaje al pintor francés Henri Rousseau, uno de los mayores exponentes del arte naif. Una colección en definitiva de 10 canciones que son asombrosas por su sencillez e ironía, muy mediterráneas, con mucha guitarra acústica y poca instrumentación, lo que en muchos momentos las acerca a los terrenos del "folk".
En fin, a ver qué os parece.
MIL RAMOS DE BESOS.
LISTA DE TEMAS.
01.- Entonces sí.
02.- Los cantantes.
03.- El héroe del río.
04.- Las mejores intenciones.
05.- La guerra fría.
06.- Entusiasmo.
07.- Los tres mendigos.
08.- Los increíbles.
09.- Difunde la palabra.
10.- Féstivus.
Los 60 fueron años de una intensa revolución social a la que debemos agradecer, ente otras cosas, el profundo cambio en muchos de los usos y costumbres sociales que se producen a partir de entonces. Años de valores y de tendencias que chocan con lo establecido, con lo "políticamente correcto", una ofensiva en toda regla contra lo "predominante".
Fue una etapa en la que nada parecía imposible, en la que la música y las drogas mutaban en una suerte de alfombra voladora con la que alcanzar ese nuevo mundo con el que se soñaba y al que se aspiraba. De ahí la importancia que adquirieron los festivales musicales al aire libre que se celebraron por entonces, como el de Monterrey en 1967 o el de Woodstock dos años después.
El primero de ellos estuvo muy influenciado por unos BEATLES que se habían lanzado a los brazos del Maharishi Mahesh Yogi, a la meditación trascendental y a la psicodelia (su "All you need is love" fue adoptado como himno del "Flower power"). Pero también por la irrupción mundial de artistas como Hendrix, la sublime Janis Joplin, los Jefferson Airplane, Pink Floyd o la publicación del primer trabajo de THE DOORS, los protagonistas de este post.
THE DOORS. Una banda que trascendió el ámbito puramente musical para convertirse en icono, en uno de los grupos más fascinantes, revolucionarios e innovadores que ha dado la historia del ROCK. Ray Manzarek en los teclados, Robby Kriegger a la guitarra y John Densmore en la batería, agrupados los tres en torno a un Jim Morrison cuyos versos y canciones llenas de poesía y de mística encontraron así acomodo en este grupo que tomaba su nombre del libro de William Blake "Las puertas de la percepción" (The doors of perception).
Publicaron su primer disco en 1967 ("The Doors") al que siguieron "Strange Days" en ese mismo año, "Waiting for the Sun" en el 68, "The Soft Parade" en 1969, "Morrison Hotel" un año después y "L.A. Woman" en 1971. Todos entrelazados con potentes directos de marcado aire "teatral" aportado por un Jim Morrison de voz poderosa, vacilante, inquietante y arrolladora, pero cada vez más afectado por los excesos con las drogas y el alcohol.
Tras la publicación de su último trabajo, muy desgastado físicamente y cada vez más desequilibrado psíquica y emocionalmente, decidió darse un respiro y marcharse a París con su novia a escribir poesía. Un mes después, el 3 de julio de 1971, fue encontrado muerto en la bañera ........ y ahí nació el Mito, dando comienzo a su leyenda .....
LISTA DE TEMAS.
01.- Hello, I love you.
02.- Light my fire.
03.- People are strange.
04.- Love me two times.
05.- Riders on the storm.
06.- Break on through.
07.- Roadhouse Blues (en vivo).
08.- Touch me.
09.- L.A. Woman.
10.- Love her madly.
11.- The ghost song.
12.- The end.
El disco que aquí podéis escuchar se publicó originalmente en vinilo en 1980, pero esta es la edición en CD de 1996 que excluía el tema "Not to touch the Earth" y añadía los tres últimos.
Antonio Vega fue el protagonista de las PISTAS, en la versión "radiofónica" de este BLOG, tras el largo parón "vacacional" que abarcó julio y agosto. Siempre es agradable volver de la mano de los más grandes y Antonio, sin duda, lo es. Uno de los compositores fundamentales para entender el POP español, con mayúsculas.
Para los que aterrizáis de primeras en este BLOG, creo que no está de más recordar que su nacimiento es consecuencia lógica de la pequeña sección musical con la que colaboro en el programa de radio ESAMOR, en la cadena esRadio. Lo podéis escuchar por Internet en www.esradio.fm, de 0'30 h. a 2 de la madrugada y allí podéis ver también (los que residís en España) el dial por el que emiten en cada una de vuestras ciudades o escuchar las emisiones anteriores en su fonoteca ( http://fonoteca.esradio.fm/c.php?op=resultados&id_programa=4). Los que ya sois habituales en el BLOG o del programa, disculpad el inciso.
Estas fueron las letras que entonces acompañaron a los tres temas elegidos, incluidos todos ellos en este maravilloso recopilatorio de Antonio que os subo hoy para que lo disfrutéis del tirón:
1.- ANTONIO VEGA "El sitio de mi recreo"
Pocos instantes me resultan tan evocadores y reconfortantes como el que abarca una puesta de Sol en Zahara, al contemplarla tumbado junto a mi dueña desde alguna de sus playas.
Este verano me propuse disfrutarlas de otro modo, evitando la música de fondo de los locales cercanos y sin más sonido que el que emanaba del interior de mis auriculares. La naturaleza ponía en imágenes esa maravillosa mezcla de colores que arrastra el Sol en su caída al mar, yo las ganas de disfrutar y para la banda sonora, Antonio Vega. Un genio por cuyas composiciones siempre he sentido profunda admiración y una desequilibrada predisposición, detestando severamente a aquellos puretas y macarras de la moral que no saben ver más allá de sus devaneos con el lado oscuro. Un tipo de mirada huidiza reflejada en sus letras plenas de metáforas intimistas, de dilemas y de agonías. Siempre me maravilló el contraste entre el poder magnético y balsámico de sus textos y lo intenso y extremo de las experiencias vividas por Antonio antes de parirlos, para bien o para mal.
Toda una letanía de cimas creativas en la historia de nuestra música, como este "Sitio de mi recreo" con el que os dejo y me abandono a lo absorto .......
2.- ANTONIO VEGA "Esperando nada"
Siempre he tenido la certeza de que uno de los grandes logros de Antonio Vega fue sobrevivir al enorme éxito de Nacha Pop, auténtico referente de la "Movida madrileña" y del pop español y grupo del que Antonio era ineludiblemente piedra angular. De hecho, de su autoría es el tema que para mi se constituyó en emblema y estandarte de la Movida, aquella maravillosa "Chica de ayer" que compuso incluso antes de alumbrar la banda, mientras realizaba el servicio militar en Valencia. Aquí hago un inciso "literario" para recomendaros, a los que como yo sois herederos de aquel movimiento, el libro de José Luis Gallero "Sólo se vive una vez. Esplendor y ruina de la Movida madrileña", editado en 1991 por la editorial Ardora.
Bueno, seguimos ..... El grupo se separa en 1988, en el que para mi es su mejor momento, tras dos conciertos en la sala Jácara de Madrid y fruto de las tensiones entre Antonio y su primo Nacho. Nuestro protagonista de esta semana da inicio entonces a su excepcional carrera en solitario con un trabajo titulado "No me iré mañana", en el que se incluye la canción de esta madrugada. Un disco que, en mi modesta opinión, reflejaba quien ponía realmente la magia y la creatividad en el grupo y que además demuestra que no todo eran melancólicas sombras en la música del maestro. También supo regalarnos píldoras de pop fresco y alegre con las que elevarse hasta el altar de las deidades de nuestro pop, como las que contiene este "Esperando nada".
"Y pasó tanto tiempo que llegué a ver sombras en color,
y creció a mi lado, como un árbol, toda una ilusión ........"
3.- ANTONIO VEGA "Tesoros" o "Se dejaba llevar por ti"
Vuelvo esta madrugada al lado más onírico e intimista del protagonista de la banda sonora que ha acompañado las puestas de Sol de éste mi último y maravilloso verano en la costa gaditana. Al Antonio Vega de metáforas en espiral, de sinceridad crepuscular y magnética y de una intuición de las que no se dejan transferir. Banda sonora, sí, pero acompañada también de letras como esta, de la poetisa andaluza Mercedes de Velilla
Brillante sol que hacia el ocaso ruedas ¡ay! no te mire aparecer mañana, si no ha de ver amanecer contigo mi pobre corazón una esperanza.
Cubren tu frente en púrpura teñidas las nubes a tu rayo sonrosadas, en ese cielo azul, como los ojos, que con sus rayos al mirar me matan.
Guarda ya de tu lumbre los fulgores; que está para tu luz ciega mi alma, porque el brillante sol que a mí me alumbra es la radiante luz de una mirada.
Y si apareces tú dando amoroso a los seres calor, vida a las plantas, vida, calor, consuelo y alegría, si aparece mi sol, en mí derrama.
Mas así como tú dejas al irte los seres sin calor, las flores lacias, así también mi sol, cuando se aleja, ¡ay! me deja sin vida y desolada
Recuerdos de tardes de amor en la playa y emociones a flor de piel, que me impiden elegir entre las dos canciones que te envío de madrugada. Házlo tú por mi. Sé buena, Ayanta.
En mi afán por conseguir en este BLOG la convivencia y el equilibrio entre los grupos más noveles y los sonidos de siempre, hoy vuelvo a navegar por aguas "Souleras". Y puesto que además las tres entradas anteriores dedicadas a este estilo han correspondido a féminas (Adele, Amy y Aretha) el protagonista de esta segunda entrega post-vacacional es el talento más influyente, junto a Ray Charles y Jackie Wilson, en la historia del Soul moderno ....... el genial SAM COOKE.
Sam Cooke o "Mr. Soul", un tipo revolucionario icono y engranaje fundamental en la maquinaria de la música negra, sin el que ésta posiblemente no existiría tal y como la conocemos. A mi personalmente su música siempre me ha parecido tocada por una varita mágica, como si un ángel le hubiese regalado a partes iguales carisma, simpatía y una voz única. Pero es que además fue un estupendo compositor y su innata capacidad para imprimir un toque personal en todo lo que creaba, bebiendo de sus raíces góspel y reinventando el género, nos ha legado algunas de las canciones más maravillosas jamás creadas como las que se recogen en este Grandes Éxitos. Ni están todas las que son ni son todas las que están, como ocurre habitualmente con los discos recopilatorios, pero sí creo que la muestra es muy representativa.
En 1964, cuando Sam estaba en la cima de su carrera y en plena cumbre creativa, murió acribillado a balazos por la dueña de un motel de baja estofa en Los Ángeles. Según la teoría oficial y la versión de esta mujer, al intentar defender a una joven cantante (Elisa Boyer) de la "excesiva fogosidad sexual" de Cooke. Para muchos la realidad tiene mucho más que ver con su tremenda influencia en la lucha por los derechos civiles de la comunidad afroamericana ..... Ya se sabe cómo manejan los americanos estos asuntos .....
Bueno, en fin, que os dejo con esta maravillosa y aterciopelada demostración de cómo se puede incitar al baile con una mezcla de talento y éxito comercial, sin necesidad de sacrificar las cualidades vocales o musicales del artista.
Con ustedes, Sam Cooke ........
LISTA DE TEMAS.
01.- You send me.
02.- Only sixteen.
03.- Everybody loves to Cha Cha Cha.
04.- For sentimental reasons.
05.- Wonderful world.
06.- Summertime.
07.- Chain gang.
08.- Cupid.
09.- Twistin' the night away.
10.- Sad moon.
11.- Having a party.
12.- Bring it in home to me.
Fin a este momentáneo "cerrado por vacaciones" que me ha tenido alejado durante casi un mes del blog. Y ahora que el verano comienza a dar sus últimos coletazos, intuyo que no viene nada mal escuchar este EP fresquito, popero cercano al indie, que llamó mucho mi atención allá por 2010 y pertenece a un dúo que se hacen llamar BIQUINI.
Un biquini de dos piezas que forman Alfredo, como compositor y productor, junto a María Garrido que compagina su faceta como vocalista con la de profesora en la Universidad Pontificia de Salamanca ....... ¡Ahí es "ná"!
Ahora que al abrir las ventanas el aire nos trae ya aromas de septiembre, de otoño, de Cole y de mochilas, de mantita, café calentito y domingos lluviosos supongo que no está de más que intentemos alargar el veranillo con un disco como éste, repleto de canciones optimistas de estructura sencilla, ingenuas si cabe y con arreglos clásicos y de cierto regusto "retro". Canciones que invitan al buen rollito y buscan simplemente hacer disfrutar, sin pretensiones elitistas. Eso sí, si os tomáis la molestia de bucear un poquito en temas como el que abre el trabajo ("Lo mejor de mi") veréis cómo la sonrisa que se dibuja en la boca puede quebrar en un sabor amargo en el paladar al escuchar su letra.
Supe de ellos en 2009 cuando se consiguieron colar entre los 15 finalistas españoles para el Festival de Eurovisión que creo recordar se celebró en Moscú, aunque tal vez su falta de experiencia en el directo (María reconoció que hasta entonces sólo habían hecho un concierto) les jugó una mala pasada en la gala televisiva y les restó muchas posibilidades. Lástima.
Espero volver a saber de ellos pronto. Os mantendré al tanto.
LISTA DE TEMAS.
01.- Lo mejor de mi.
02.- Todos los sapos guapos.
03.- Aquella canción.
04.- De ida y vuelta.
05.- Desde el balneario.
06.- Mis problemas.
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