Muchas han sido las peticiones que he recibido en el muro de la Sección en Facebook o por correo electrónico para que suba al blog alguno de los trabajos de ADELE, este prodigio vocal británico de estilo a caballo entre el pop y un revitalizador neo-soul
Ante un panorama musical actual de artistas prefabricadas de atosigantes atuendos, coreografías, peinados y maquillajes imposibles que llevan casi totalmente al olvido la parcela musical, es de agradecer la irrupción de jóvenes talentos como el de ADELE que colapsan las listas de ventas por el mero hecho de poseer una voz deslumbrante y sobrecogedora, amén de una cuidada producción en sus trabajos.
A su segundo disco, titulado "21", no sólo ha conseguido convertirlo en el más vendido en el Reino Unido en lo que va de siglo, sino que además lo ha situado como el quinto más vendido de la historia por encima del "Thriller" de Michael Jackson, del "Brothers in arms" de Dire Straits o del "The dark side of the Moon" de los Pink Floyd, que ahora ocupan las posiciones 6ª, 7ª y 8ª respectivamente.
Así que, para que no os quejéis y puesto que llevo una semanita sin añadir ningún post nuevo al blog, os dejo sus dos trabajos de estudio editados hasta la fecha, para que los disfrutéis del tirón, sin prisa pero sin pausa.
La edición número 63 de las PISTAS, en la semana que transcurrió del 6 al 10 de febrero de este 2012, estuvo dedicada al genial ROY ORBISON. Os dejo su disco de grandes éxitos de 1996, "The very best of Roy Orbison", con alguna pequeña variación en el orden de los temas y el añadido de la canción número 3, "A love so beautiful", no incluida originalmente en el CD.
Este era el texto que acompañaba a las PISTAS:
Roy Orbison, uno de los grandes personajes en la historia del rock y del pop de todos los tiempos. De los más excelsos poetas musicales, adorado y venerado por sus compañeros de profesión. Poseedor de una voz penetrante capaz de conmover al tipo más insensible con esos relatos de desamor, dueño de una técnica espléndida, matizando con exactitud las palabras que estaba interpretando.
Pero también un hombre atizado por la lucha constante contra la adversidad, perseguido por las desgracias personales durante toda su vida que le llevaron a perder a su primera mujer, Claudette, en un accidente de moto en 1966 y a dos de sus tres hijos en un incendio en su propia casa, mientras él estaba de gira por el Reino Unido.
1.- ROY ORBISON "Running scared" (1961)
Podría estar hablando de él un buen rato, pero terminaría por aburriros y tampoco es plan, así que vamos con la canción de hoy.
La verdad es que su carrera tardó en arrancar, hasta que encontró la música adecuada para su voz, con esa gran carga romántica que caló mucho en aquellos años. Su popularidad se disparó con el tema "Only the lonely" (1960), previamente rechazado por los EVERLY BROTHERS y el mismísimo ELVIS, con el que alcanzó los primeros puestos de las listas de éxitos donde se mantuvo con preciosas baladas de suave comienzo, que iban poco a poco adquiriendo ese tono "in crescendo" hasta acabar con la explosión final en la que la voz de Orbison alcanzaba su máximo desarrollo.
Os dejo con una de ellas. Sublime.
2.- ROY ORBISON "In dreams" (1963. Versión 1985)
Un TEMAZO. Así, en mayúsculas, es lo que tengo la sensación de traer bajo el brazo esta madrugada para compartirlo con vosotros.
Habíamos dejado a Roy Orbison en los albores de la década de los 60, coincidiendo con la publicación de su single "Oh, Pretty Woman" que tanto éxito (póstumo, bien es cierto) le supondría de nuevo muchos años más tarde merced a las canas de Richard Gere y la sonrisa "profiden" de Julia Roberts. Orbison nadaba a gusto en las aguas de ese tipo de baladas adornadas con instrumentos de cuerda y coros de suaves voces masculinas, manteniéndose en primera linea pese al "efecto BEATLES" que en aquellos años sepultó la carrera de muchos músicos.
Pero en 1966 comenzaron a cebarse con él las desgracias a las que aludí el pasado lunes y su fama inició un traumático desplome, en parte también porque los jóvenes se interesaban entonces por otro tipo de música ......... Pero hete aquí que se produce el milagro y el cine acudió al rescate de Roy Orbison resucitándole hasta auparle al lugar que le correspondía. Y el milagro vino de la mano del genial David Lynch, al incluir la canción que os traigo hoy en la banda sonora de su película de culto "Blue Velvet" (Terciopelo azul) en 1986, acompañando a esa delirante escena de karaoke con la vigorosa presencia de Dennis Hopper y el hipnótico poder de seducción de Isabella Rossellini. ¡Qué gran reflejo del reino de la noche! De ese mundo de maldad y perversión, nido de drogadictos y violentos, de gentes de mal vivir, de corruptos y mentirosos. Tan apestosamente humano y alejado de estados idílicos ..... Tan de actualidad ..... Parece que la vida se repite en bucles ........
3.- ROY ORBISON "A love so beautiful" (1989)
Teníamos a Roy Orbison cabalgando a lomos del éxito a finales de los 80 cuando se producen una serie de hechos fundamentales para dar continuidad a esta marcha triunfal:
- en primer lugar, el inicio en 1987 de su colaboración con Jeff Lynne (el que fuera lider de la Electric Light Orchestra) cuyo fruto fue el último y estupendo álbum de Orbison, que se tituló "Mystery Girl" y fue publicado dos meses después de su muerte, en diciembre de 1988, donde se incluye la canción que escucharéis en un instante
- De forma simultánea, Jeff Lynne estaba también trabajando con el ex-Beatle George Harrison y entre pitos y flautas entraron en contacto con Bob Dylan y Tom Petty formando todos ellos uno de los mejores Supergrupos de la historia ..... los "Travelling Wilburys".
- Y en tercer lugar, lamentablemente ya dos años después de la desaparición de Orbison, llegó el "bombazo" con "Pretty woman" con todo lo que supuso y sobre todo por el interés que suscitó en las nuevas generaciones por la música de este GENIO.
Muchas han sido las veces que he recomendado a los amigos este disco y aún estoy porque alguien me responda con un .... "pues a mi no me ha gustado".
He de reconocer que la "tiranía de lo anglosajón" hace que permanezcamos ciegos ante lo que ocurre en países que nos rodean, como Portugal, lo que lleva indefectiblemente a pasar por alto talentos y calidad como la que ofrece DAVID FONSECA.
Me enganché tarde a este cantante portugués, cuando ya había publicado tres de sus discos, pero sólo hace falta escuchar canciones como la maravillosa "A cry for love", tercer corte de su cuarto trabajo "Between waves", para adscribirse de inmediato a su lista de fieles.
¡Que voz la de esta suerte de Scott Walker ibérico!!
Ya me contaréis, ya ............
LISTA DE TEMAS
01.- (Baby) All I ever wanted.
02.- Walk away when you're winning.
03.- A cry 4 love.
04.- U know who I am.
05.- There's nothing wrong with us.
06.- Owner of her heart.
07.- It's just a dream II
08.- Little things II
09.- Stop 4 a minute.
10.- Morning tide (I just ca't remember).
11.- This one's so different.
El próximo 17 de junio el BOSS actúa en Madrid y creo que es un buen momento para que nos asomemos a su último disco, "Wrecking ball".
Para los que os vais a poder permitir pagar la entrada, por aquello de ir "engrasando los estribillos". Y para los que no, para al menos matar el gusanillo.
"Wrecking ball" no es un mal disco, es interesante y como todo lo que publica Bruce Springsteen da mucho juego. Pero en mi opinión, el BOSS no graba desde "The Rising" (2002) un disco notable en su conjunto y desde luego, queda lejos de sus memorables trabajos de los 70 y los 80, como "Born to run" o "Tunnel of love", por poner sólo dos ejemplos. Aun así es un disco muy recomendable, que tal vez necesite más de una escucha para adquirir "cuajo" inmediato y a buen seguro estará muy presente en su concierto de Madrid.
Para mi compañero de trabajo y amiguete NACHO BÉJAR.
Once años después de su muerte Joey Ramone, el inolvidable vocalista de LOS RAMONES, vuelve a ocupar un lugar en las estanterías de las tiendas de discos merced al lanzamiento de este CD titulado "...Ya Know?".
El bueno de Joey registró en el estudio de grabación de su casa, meses antes de morir tal que un 15 de abril de 2001, estos y otros temas con la intención de darles formato en un futuro como parte de un nuevo disco. Lamentablemente no pudo ser, pero gracias al trabajo de Ed Stasium y Jean Beauvoir que también fueron productores de LOS RAMONES en su última época, se recupera parte del legado que nos dejó Joey.
