Cuando comencé a publicar en el BLOG de forma más o menos regular allá por mayo del pasado 2012, la idea era abarcar todos los estilos musicales y artistas posibles, salvo aquellos que pudieran resultar especialmente "estridentes", molestos o dañinos para los oídos delicados y los paladares acostumbrados al regusto de la buena música.
Y la verdad es que la premisa se ha mantenido a lo largo de estas 44 entradas, aunque he de reconocer que a veces tengo la sensación de que un abanico tan amplio da cierta imagen de dispersión y es cuestión de centrar un poco el tiro.
Por eso a partir de hoy nace un segundo BLOG al que he bautizado LAS PISTAS MADE IN SPAIN, dedicado en exclusiva a música en español, en el que ya podéis disfrutar de una primera entrada protagonizada por LOS RONALDOS y que estará alojado en la siguiente dirección:
El próximo 26 de marzo los chicos de DEPECHE MODE publicarán el que será su álbum de estudio número 13 bajo el título de "Delta Machine" pero, queridos y nunca bien ponderados seguidores de éste mi humilde BLOG, no puedo resistirme a subirlo ya para que aquellos que como yo los lleváis siguiendo desde los 80 podáis saborearlo. Cortesía de la casa.
El disco ha levantado una enorme expectación por los derroteros que ha tomado el grupo merced a la firma del nuevo contrato con Sony y al amplísimo abanico de iniciativas que se plantean. Cambio de ruta en unos DEPECHE cuya longevidad es casi milagrosa, pero que define con exactitud el culto que generan a su alrededor. Son lo que son y gustarán más o menos, pero a diferencia de bandas similares en su generación provocan una adicción cuasi obsesiva.
¿Y en cuanto al disco, qué? Pues os he de reconocer que, tras toda una tarde de escucha, me parece su mejor trabajo en mucho tiempo y posiblemente lo mejor desde su "Playing the Angel" de 2005. Se me antoja valiente y arriesgado, con ese sonido innovador y orgánico tan DEPECHE. Con la presencia ya habitual de una mezcla celestial de clasicismo y vanguardia, incluso de aromas "blueseros" (sí, "blueseros") como los que impregnan el tema elegido como primer single (Heaven), que aglutina todo el espíritu del nuevo álbum ......
En definitiva, creo que se trata de un mágico tour de force en este particular Universo de sintetizadores ácidos que se fusionan a la perfección con guitarras y teclados, con percusiones muy trabajadas. En un ensamblaje perfecto de las voces de Martin Gore y Dave Gahan, que se tienden puentes mutuamente para adornar estribillos deliciosos. En baladones demoledores de regustillo amargo y sentimientos de los que duelen. En intensos arreglos groove, blues y soul del nuevo milenio ....
Si acaso, por poner un pero, echo en falta alguna canción de esas tipo "trallazo" que impactan en las listas de ventas. Pero viendo cómo está el patio, ni puñetera falta que hace.
¡¡LARGA VIDA A LOS DEPECHE!!
LISTA DE TEMAS.
01.- Welcome to my world.
02.- Angel.
03.- Heaven.
04.- Secret to the end.
05.- My little Universe.
06.- Slow.
07.- Broken.
08.- The child inside.
09.- Soft touch/Raw nerve.
10.- Should be higher.
11.- Alone.
12.- Soothe my Soul.
13.- Goodbye.
No os engañaría al afirmar que llevo mucho tiempo deseando subir esta entrada dedicada a la banda capitaneada por John Fogerty, la CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, pero he de reconocer que se me adelantaron los chicos de CARA B con la edición de su maravilloso programa radiofónico en la que a finales del pasado mes de enero desmenuzaron de forma magistral el "Willie & the Poor Boys", un discazo de época y rotunda obra maestra plena de joyas atemporales de ejecución absolutamente emocional, esencial para aprender a olfatear los aromas del "southern rock"
Hago aquí un inciso para recomendaros encarecidamente la escucha de CARA B, una ventana radiofónica adictiva, de las que enganchan "a lo yonqui" a los que amamos la buena música. Aula desde la que Diego Cardeña y Felipe Couselo imparten auténtico MAGISTERIO MUSICAL en las madrugadas de ESRADIO. Llevo tiempo diciendo, a quien me quiera escuchar, que con el paso del tiempo éste será considerado un programa de culto, así que animaos a disfrutarlo cada madrugada (se emite de 3 a 4 A.M) en el 99.1 de la FM si lo escucháis desde Madrid, en Internet a través de www.esradio.fm o vía TDT.
Si el horario (ciertamente inapropiado para degustar esta joya) os impide su escucha, siempre podréis hacerlo accediendo a cada "podcast" almacenado en la fonoteca de la web de la emisora, en http://esradio.libertaddigital.com/fonoteca/c.php?op=resultados&texto=&id_presentador=0&fecha=&id_persona=0&id_programa=26&id_seccion=0
(tan fácil como copiar y pegar en la barra de vuestro explorador de Internet)
Yo, modestamente, también dediqué a la CREEDENCE la edición semanal de LAS PISTAS DEL DETECTIVE allá por junio de 2012, en la versión radiofónica de este BLOG.
Estas fueron en su momento las letras que acompañaron a las PISTAS:
¡Mira que tenía ganas de acercar a la Sección a
esta "pedazo" de banda!, porque desde luego para mi los CREEDENCE
CLEARWATER REVIVAL no es que sean simplemente un gran grupo, sino que
con su trayectoria se ganaron a pulso el derecho a ser considerados uno
de los más grandes de la Historia de la música.
Los CREEDENCE, cuarteto americano capitaneado por los
hermanos Fogerty (John y Tom), cuyos miembros se conocieron al compartir
aulas en un instituto californiano. Al salir de clase se pasaban horas y
horas ensayando en el garaje de la familia Fogerty, lo que a la postre
les sirvió para actuar por toda California en fiestas locales, bajo el
nombre de Tom Fogerty and The Blue Velvets.
Al cabo de un tiempo y como una más de esas historias que
reflejan el "American way of life" Tom, que había comenzado a trabajar
como botones y mozo de almacén en el sello discográfico FANTASY,
consiguió una audición por parte de los ejecutivos de la empresa que se
plasmó en la grabación de siete singles, esta vez bajo el nombre de The
Golliwogs
En 1967 la banda adoptó su nombre definitivo y John
pasó a tomar las riendas del grupo, escribiendo la mayor parte de los
temas y convirtiéndose en la voz solista. Tras un primer disco en 1968
titulado con el nombre del grupo, con el que comenzaron a captar la
atención de emisoras de radio y crítica musical, llegamos al año
siguiente que resulta espectacular para ellos merced al éxito de
su segundo trabajo que convierte a los CREEDENCE en puntales del rock
mundial.
En él se incluye este "Proud Mary", probablemente el
gran clásico de su discografía y un notorio ejemplo de su forma de
entender la música.
2.- CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL "Have you ever since the rain?" (1971)
A finales de los 70 los CREEDENCE ya
habían publicado cuatro discos, todos ellos fieles a un estilo de corte
"sureño" y muy alejado del de otros grupos californianos de la
época, más politizado y sometido a la moda imperante de la época ......
la psicodelia. La de los CREEDENCE era una búsqueda constante, a través
de su música, de las raíces rock del pueblo americano, de los sonidos
pantanosos del Sur, de las esencias del blues, del country e incluso del
pop con una mezcla que tan característico hizo su estilo. Prueba de
ello es la canción que os traigo esta noche, otro de sus temas
emblemáticos incluido en su disco "Pendulum" de 1970, el único en el que
todos los temas eran originales, no se incluía ninguna versión y el
último en contar con la presencia de Tom Fogerty, que abandonó la banda
para iniciar su carrera en solitario.
En unos años especialmente convulsos en los Estados
Unidos, políticamente hablando, el significado de la letra y el título
de la canción (¿Has visto alguna vez la lluvia?) provocaron un sinfín de
especulaciones. Para algunos, la letra versaba sobre la Guerra de
Vietnam y la lluvia hacía referencia a las bombas que caían desde el
cielo. Para otros era una metáfora de cómo los ideales de los años 60 se
estaban viniendo abajo. Para John Fogerty, únicamente se reflejaba la
situación interna del grupo por entonces, llena de tensión y
encontronazos que acabarían por provocar su disolución ......... Que
cada cual piense lo que estime más oportuno ......
3.- JOHN FOGERTY "Travelin' band" (1998)
Nos habíamos quedado ayer justo en el momento en que
las tensiones en el seno de la banda, tras haberse acumulado con el
paso de los años, se acentuaron de forma notable ocasionando la salida
de Tom Fogerty y frustrando la continuidad de una de las mejores
formaciones en la historia del rock estadounidense. Aún así los tres
miembros restantes publicaron en 1972 un último disco de estudio, para
mi el más flojo de su trayectoria puesto que John Fogerty dejó de asumir
un rol principal en la composición de las canciones, "democratizando"
esta faceta al repartirlas a partes iguales entre los tres y provocando
una pérdida de "punch" y un abandono parcial del estilo que les
caracterizaba.
Las carreras discográficas posteriores y en
solitario de cada uno de ellos han sido más bien poco fructíferas,
aunque si me he de quedar con alguna es con la de John Fogerty, que por
algo fue el "alma mater" en los instantes más memorables de los
CREEDENCE. No soy muy amigo de los discos en directo, pero en 1998
publicó uno sublime en el que se incluía el tema con el que os dejo
por esta semana. Este "Travelin' band", dignísimo heredero de los
grandes clásicos del Rock' n' roll de los 50, muy en la linea que hizo
célebre al grandísimo LITTLE RICHARD.
Parroquia, esto es puro Rock' n' roll concentrado en
apenas dos minutos y cincuenta segundos, pero alguien dijo una vez que
las mejores esencias se guardan en los frascos más pequeños ......
En estos días en que, como por arte de magia, algunos de los grandes iconos musicales como David Bowie, Eric Burdon o Eric Clapton están publicando material nuevo me ha venido a la cabeza que el genial Jimi Hendrix, el mejor guitarrista de la historia, hubiese cumplido 70 castañas el pasado 27 de noviembre.
Y es fundamentalmente por esto por lo que el martes 5 de marzo se publicó un nuevo disco póstumo de este zurdo celestial y autodidacta, admirador de Dylan y Little Richard, que nunca llegó a recibir lecciones ni clases de guitarra.
El disco ha visto la luz merced al esfuerzo de su hermana Janie, que además ha tenido a su cargo las labores de producción junto a Eddie Kramer y John McDermott. Precisamente Kramer, ingeniero de sonido habitual de los trabajos "en vida" de Hendrix, ha afirmado que éste es el último en el que aparecerá material de estudio no publicado con anterioridad, aunque también apunta que un buen puñado de temas en vivo están aún por venir.
Casi todo lo que vais a escuchar aquí es ya conocido, vale, hasta ahí estamos de acuerdo. Pero he decir también que hasta ahora nos había llegado con una calidad en muchos caso infame y desde luego, de estas grabaciones completas totalmente inéditas del periodo 1968-1970, lo que más me llama la atención es precisamente lo contrario debido supongo a una ardua tarea de recuperación de las cintas originales.
Cuando la hayáis escuchado y reposado estaréis de acuerdo conmigo en que se trata de una colección de 12 temas que nos muestran el lado más experimental de Hendrix, que por aquel entonces había comenzado a sentir otras inquietudes al margen de la JIMI HENDRIX EXPERIENCE y buscaba la inspiración para nuevo material en viejos amigos y en una nueva formación. Ojo a la incorporación de elementos poco presentes con anterioridad, como los metales, teclados, percusión y una segunda guitarra, lo que aporta un barniz único y adicional de sonidos y estilos.
Muy atentos al bajo del Stephen Stills de los Buffalo Springfield o Crosby, Stills & Nash en el segundo corte, al saxo de Lonnie Youngblood en el quinto, o a la guitarra rítmica de Larry Lee en los temas 6 y 7.
En resumidas cuentas, para mi se trata de un dignísimo heredero del aclamado "Valleys of Neptune" de 2010, que incluía sus últimas grabaciones con la Jimi Hendrix Experience pero que sobre todo nos deja atisbar la senda que Hendrix intentaba recorrer con "First
Rays of The New Rising Sun", el doble disco que tenía en sus planes tras el estupendo y revolucionario "Electric Ladyland", de 1968.
Simplemente, deleitaos.
Por cierto, la guitarra que veis en la foto de arriba es la Fender Stratocaster con la que Jimi maravilló en el Festival de Woodstock. Una auténtica reliquia.
LISTA DE TEMAS.
01.- Earth Blues.
02.- Somewhere.
03.- Here my train a comin'.
04.- Bleeding heart.
05.- Let me move you.
06.- Izabella.
07.- Easy Blues.
08.- Crash landing.
09.- Inside out.
10.- Hey gypsy boy.
11.- Mojo Man.
12.- Villanova Junction Blues.
