ROCK ANDALUZ (Recopilación personal 2012)

Creo que va siendo hora de recuperar para la causa algunas de las "recopilaciones" que en su momento preparé con la intención de acompañar a las tres canciones seleccionadas cada semana en la versión en radio de LAS PISTAS DEL DETECTIVE.



Para la edición número 62, que pudisteis escuchar en la semana que dio comienzo el 30 de enero de este año, escogí un estilo que me tuvo atrapado a finales de los 70 y principios de los 80. Aquellos años en los que a los grupos se les llamaba conjuntos. A los temas, canciones y a los discos LP's con cara A y cara B. Años de jerséis de cuello vuelto, chaquetas ceñidas, solapas y pantalones de campana. Años de toritos y bailaoras flamencas sobre los aparatos de televisión.

El estilo del que os hablo es posiblemente uno de los mayores legados musicales andaluces, junto con el flamenco y la copla ...... el ROCK ANDALUZ. Esa maravillosa fusión de las raíces de la música popular andaluza, fundamentalmente con el rock progresivo que por esos días nos llegaba a través de las emisoras de radio de las bases militares de Morón y Rota.

Estas fueron entonces las letras que acompañaban a las tres PISTAS seleccionadas:

1.- TRIANA "Tu frialdad" (1980)

    
    Supongo que lo mejor es comenzar con un grupo que hizo historia. Un trío sevillano que grabó su primer single allá por 1974 con un sonido revolucionario para la época, aunque de inicio fue totalmente incomprendido en los despachos de las discográficas. TRIANA, el grupo formado por un genial Jesús de la Rosa que ensambló a la perfección los teclados inconfundiblemente progresivos con su voz andaluza hasta la médula, por Eduardo Rodriguez Rodway a la guitarra y Juan José Palacios a la batería.

    No me enrollo más y os dejo con este "Tu frialdad", ejemplo de su música sin estereotipos, con el que en 1980 rompieron la linea comercial de los superventas españoles de entonces.

2.- ALAMEDA "Noche andaluza" (1983)

   
     Segunda PISTA de esta semana dedicada al Rock Andaluz.

    Hoy os traigo a la banda que quizá fue considerada como la cara más comercial de este estilo musical, ALAMEDA, a los que podríamos fechar en una segunda fase del Rock Andaluz al editar su primer trabajo en 1979, cuatro años después de TRIANA. En mi opinión se puede considerar a su formación como un "supergrupo", ya que todos sus componentes habían pertenecido desde mucho antes a otros grupos "promotores de este género", lo que en definitiva supuso que ALAMEDA brillase con luz propia.

    A pesar de estar a la sombra de Triana, siempre tuvieron un estilo que les distinguía, un toque flamenco más arraigado y unas guitarras menos distorsionadas junto a los teclados de aires realmente progresivos.

    Tras su primer y excelente disco de 1979, cuya escucha os recomiendo, publicaron dos trabajos en los que se echaban en falta temas con el gancho que tenían los anteriores, tal vez por un exceso de prisas en su preparación. Así hasta que en 1983 publicaron, tras dos años sin pisar los estudios de grabación, el disco "Noche andaluza" en el que fruto de su evolución artística adaptaban textos del premio Nobel Juan Ramón Jiménez. Ocurrió así con todas las canciones salvo precisamente con la que os envío hoy, "Noche andaluza", con la que adaptaban un fragmento de "Goyescas", del compositor clásico Enrique Granados y que se convirtió en el trabajo más recordado de ALAMEDA y de más éxito comercial.

    Con él os dejo.

 

3.- MEDINA AZAHARA "Paseando por la mezquita" (1979)

    
    Esta canción, que estaba incluida en el primer disco de MEDINA AZAHARA y se titula "Paseando por la mezquita", surgió desde la Córdoba natal del grupo y se fue extendiendo por todo el país convirtiéndose en un himno del sentir andaluz. MEDINA AZAHARA tenían algo que les hacía distintos al resto de grupos integrados en la corriente del Rock Andaluz, les gustaba el rock duro. Así como TRIANA o ALAMEDA desprendían aires más sinfónicos, con ambientes densos a lo PINK FLOYD, la banda cordobesa estaba más en deuda con el lado duro a lo GÉNESIS, LED ZEPPELIN o DEEP PURPLE.

    En 1979 consiguieron publicar su primer disco, haciendo suya la máxima de no considerar sus raíces como algo denostado, sino como una fuente inagotable de inspiración. Se abandonaba la idea de copiar todo aquello que venía desde más allá de nuestras fronteras para confeccionar, artesanalmente, un estilo propio.

    El éxito fue instantáneo y este grupo de amigos se vio obligado a asumir una carrera profesional que en solo un año les llevó a recorrer dos veces la Península.

    Os invito a que esta noche os dejéis embrujar con este paseo nocturno por la mezquita.

 
    Aquella semana de PISTAS estuvo dedicada a uno de los tipos más entrañables que he conocido gracias a esAmor, que surcaba cada noche con sutileza y en su velero el muro del programa en Facebook. Que vive en una de las tierras que más quiero por lo que tiene para mi de bálsamo, Cádiz. Así que retomo la dedicatoria y este "post" en el BLOG va también para ti, Manu Conesa.

LISTA DE TEMAS.

01.- TRIANA Tu frialdad.

02.- ALAMEDA Noche andaluza.

03.- MEDINA AZAHARA Paseando por la Mezquita.

04.- TRIANA Una noche de amor desesperada.

05.- ALAMEDA AIre cálido de abril.

06.- MEDINA AZAHARA La esquina del viento.

07.- CAI Noche abierta.

08.- GUADALQUIVIR Guadalquivir.

09.- TRIANA Quiero contarte.

10.- ALAMEDA Desnudos.

11.- MEDINA AZAHARA Te estoy amando locamente.

12.- SMASH El garrotín.

13.- MANGLIS Sobre un fondo blanxo.

14.- TRIANA En el lago.

15.- ALAMEDA Hacia el alba.

16.- MEDINA AZAHARA Deja de llorar.

17.- ZAGUÁN Me gusta pensar.

18.- TRIANA Todo es de color.

19.- GUADALQUIVIR El Manglis.

20.- MANGLIS Escalera al cielo.

SANTANA "Love songs" (1995)

Los que me seguís a través de las ondas en la versión radiofónica de este BLOG, en el programa esAmor de la cadena esRadio, supongo que escucharíais anoche en la voz de Ayanta Barilli que he tenido que poner un punto y aparte a mi colaboración con ellos. Muy a mi pesar, os lo puedo asegurar, pero no me queda otra. Se trata sólo de un "pasito al lado" temporal y volveré en cuestión de meses, que no os quepa la menor duda.



Carlos Santana ha sido el artista con el que bajé el telón a la Sección la semana pasada. Y teniendo en cuenta el éxito logrado con su presencia, bien merece la pena adornar el BLOG con uno de sus trabajos.

Estas fueron las letras que acompañaron a las tres Pistas que escogí para la ocasión ....

"Seguramente muchos de vosotros estaréis de acuerdo conmigo al situar a Carlos Santana en el altar de los grandes guitarristas de siempre. No sé si entre los cinco, los diez primeros pero a buen seguro que sí como el mejor guitarrista latino en la historia del Rock.
    Hijo de un violinista en una banda de mariachi en su México natal, curiosamente comenzó a tocar este instrumento que abandonó por la guitarra a los ocho añitos. En 1961 se trasladó con su familia a un San Francisco en el que daba sus últimos coletazos la era psicodélica. El destino había puesto a Carlos en el lugar adecuado, una ciudad crisol de influencias culturales y de una escena musical excitante que hervía con el movimiento hippy, donde pudo dar rienda suelta a esa nueva tendencia que amasaba elementos de la tradición afro-cubana, del Rock' n' Roll o del Blues americano sin desdeñar el Jazz o el Funk ....... el Rock Latino.

1.- SANTANA "Europa" (1976)

    Aunque Carlos creó su banda en 1966, el punto de partida de su éxito masivo se puede situar en el famoso festival de Woodstock donde todo el mundo pudo comprobar lo que Santana y su banda eran capaces de hacer con esa genial fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos. Especialmente memorable fue la interpretación del tema "Soul Sacrifice" en el que durante más de 11 minutos y medio se alternaban los "solos" de un Santana bajo los efectos del LSD (como el mismo ha reconocido posteriormente) con la que posiblemente sea la intervención más impactante de un batería en la historia del Rock, de la mano de Michael Shrieve. Os recomiendo que lo busquéis en Youtube.
    Tras la publicación de su primer trabajo, también en 1969, se fueron sucediendo varios más de forma regular con los que la banda cimentó su éxito, hasta que en el año 1976 y dentro de su disco "Amigos" nos encontramos con este "Europa" que vais a escuchar. Si la semana pasada os hablaba de la habitual presencia de las "power ballads" cuando sonaban las "lentas", ¡qué voy a deciros de esta maravilla!!
    Espero que la disfrutéis.
 

 2.- SANTANA "Flor D'Luna" (1977)

    
   A pesar de que dos de los tres primeros álbumes de la banda habían llegado al número 1 en las listas americanas Carlos Santana decidió en 1972 reinventar su estilo, añadiendo sonidos más "jazzísticos". Se produce entonces un hecho fundamental en el posterior desarrollo del grupo, que desgraciadamente ha pasado inadvertido durante años para muchos lumbreras, cuando Carlos ofreció el puesto de teclista al pianista americano de jazz Tom Coster, un auténtico virtuoso de enorme versatilidad a la que unió su genial talento para componer. A partir de ese momento se convirtió en el más estrecho colaborador de Santana y fruto de este trabajo conjunto son algunos de los grandes clásicos del grupo. Intervino de forma consecutiva en los discos "Caravanserai", "Welcome", "Lotus", "Borboletta", "Amigos", "Festival" y "Moonflower", siendo este último curiosamente el primer trabajo de Santana que cayó en mis manos. Me llamó rápidamente la atención porque era un disco doble que alternaba temas en directo con grabaciones de estudio pero sobre todo por incluir delicias como la versión en vivo del "Europa" que sonó ayer o este "Flor D'Luna", siendo en ambos casos su autor el magnífico Tom Coster al que aludía anteriormente.

3.- SANTANA "I love you much too much" (1981)

    El estilo de Carlos Santana con ese sonido tan cálido y excitante, tan fresco y original, siempre estuvo sometido a una evolución constante para adaptarse a las corrientes de cada época. Ya en su primera etapa se produce una transformación gradual desde las raíces Blues-Rock a los aires latinos que caracterizarían sus éxitos futuros y ayer os hablaba de la poderosa influencia que sobre Carlos ejerció Tom Coster, al incorporarse a la banda llevando bajo el brazo una catarata de toques "jazzisticos" e integrar en un único viaje sonoro el refinamiento del Jazz-Rock con los habituales ritmos latinos, calientes, desenfrenados y torrenciales.

    Pero cabe destacar también un segundo hecho fundamental en la trayectoria musical de Carlos Santana, cuando decide abrazar las enseñanzas del gurú indio Sri Chinmoy lo que le llegó a obsesionar de tal manera que empapó su guitarra de aires esotéricos, pariendo en ocasiones canciones a modo de bagatelas cuasi atmosféricas.

    De ahí pasamos a un Santana dispuesto a pegar fuerte en las discotecas neoyorquinas, un Santana casi Disco-Rock, hasta que en 1981 con el disco Zebop! (en el que se incluye la canción que vais a escuchar) se produce una afortunada vuelta a los orígenes, a esa guitarra que llora sus famosas notas largas que alcanzaban límites inverosímiles en los que reside gran parte de la fascinación que se siente por sus baladas.

    Dicho queda."

LISTA DE TEMAS.

01.- Samba pa ti.

02.- Black Magic Woman.

03.- Europa.

04.- Give me love.

05.- I'll be waiting.

06.- Flor D' Luna.

07.- Stormy.

08.- Life is a Lady/Holiday.

09.- Aqua marine.

10.- The sensitive kind.

11.- I love you much too much.

12.- One with you.

13.- Daughter of the night.

14.- Written in sand.

15.- Before we go.

16.- Love is you.

17.- Gypsy woman.

18.- Full moon.

 MIL RAMOS DE BESOS.

DEPECHE MODE "Speak & Spell" (1981 Edición remasterizada 2006)

¡¡Geniales!!
Sólo así se puede calificar a este grupo, auténticos Reyes del Synth-Pop cuyo trono han ocupado durante décadas, eso sí, en dura competencia con otras bandas excelsas como O.M.D., The Human League, Ultravox, Visage, Heaven 17, los maravillosos Soft Cell, Japan o la nipona Yellow Magic Orchestra, todos ellos alumnos aventajados y dignísimos herederos del "Krautrock" de sus maestros los Kraftwerk



Este que podéis escuchar es su álbum debut, el único con la presencia de ese geniecillo llamado Vince Clarke, germen del grupo a finales de los años 70 junto a Andy Fletcher (compañero de colegio con el que formó No Romance in China, muy influenciados por The Cure) y Martin Gore, que provenía de la banda The French Look. En 1980 Clarke, Fletcher y Gore formaron el grupo Composition of Sound de los que se puede encontrar por Internet alguna que otra grabación (cutre, todo hay que decirlo), a los que en ese mismo año se unió como vocalista Dave Gahan que fue reclutado para la causa después de que Clarke le escuchara interpretar en directo una versión del "Heroes" de David Bowie. Habían nacido los DEPECHE MODE, cuyos miembros dificilmente podrían imaginar por entonces que la historia de la música no sería ahora la misma sin ese su Pop-sintético tamizado a base de sintetizadores y cajas de ritmos que con la perspectiva que nos dan los años puede resultar algo primario, pero nunca menos delicioso.

Hay muchas teorías sobre los motivos por los que Vince Clarke abandonó el grupo tras la publicación del primer disco, siendo como era autor de casi todos los temas, salvo Tora! Tora! Tora! y Big Muff, firmados por Gore. Pero no os dejéis camelar porque lo único que realmente buscó Clarke con su salida fue seguir facturando un Synth-Pop comercial como el que de su mano y del vozarrón de Alison Moyet encumbró después a Yazoo y en menor medida a The Assembly o al "chochi-pop" de Erasure. Un estilo algo alejado de aquel con el que continuó el grupo cuando Martin Gore tomó las riendas en la composición de las canciones, tal vez más oscuro e intimista, pero que al fin y a la postre otorgó merecida celebridad para los restos a los DEPECHE.

Empapaos y disfrutad del disco y de todos y cada uno de sus himnos que siguen cobrando vigencia aún hoy en día.

LISTA DE TEMAS.

01.- New life.
02.- I sometimes wish I was dead.
03.- Puppets.
04.- Boys say go.
05.- Nodisco.
06.- What's your name?
07.- Photographic.
08.- Tora! Tora! Tora!
09.- Big Muff.
10.- Any second now.
11.- Just can't get enough.
12.- Dreaming of me.


MIL RAMOS DE BESOS.

LOS SECRETOS "Los Secretos" (1981)

Un disco esencial para entender la música pop española del pasado Siglo XX y de lo que llevamos de éste de la mano de un grupo de leyenda, auténticos pioneros en esencia y sonido de la corriente musical que se conoció como "Nueva Ola Madrileña" junto a gente como Nacha Pop, Mamá o Trastos ..... LOS SECRETOS, todo un clásico en nuestras vidas ..... al menos en la mía.



Aunque la banda ha cobrado reciente actualidad con la publicación el pasado 30 de octubre de una caja recopilatoria con toda su discografía de estudio, su historia se remonta al año 1978 cuando los tres hermanos Javier, Enrique y Álvaro Urquijo se unieron al batería José Enrique Cano (Canito) para formar TOS y grabar una serie de maquetas que anunciaban un estilo muy influenciado por auténticos artesanos del Country-Rock como los Byrds o Crosby, Stills, Nash & Young. Tenían toda la pinta de perpetuarse como un grupo de futuro, pero aquello se fue al traste con el fallecimiento de Canito en un accidente de tráfico la madrugada del 1 de enero de 1980. Esta fatalidad sirvió sin embargo para dar paso a un concierto homenaje en febrero, en la Escuela de Caminos de Madrid, que se convirtió en mítico con el paso de los años. Allí estuvieron entre otros Nacha Pop, Mamá, Alaska y los Pegamoides, los hermanos Urquijo (ya bajo el nombre de Los Secretos), Mario Tena y los Solitarios, Mermelada, Bólidos, etc., etc. El concierto fue todo un acontecimiento y sirvió como punto de arranque y puesta de largo a la Movida Madrileña, en su vertiente musical.

Los recién fundados SECRETOS, con Pedro A. Díaz como nuevo batería, comienzan a recibir ofertas de varias discográficas decantándose por Polydor, supongo que por ofrecerles cierta independencia artística. Publican en 1980 un primer EP de cuatro temas ("Déjame", Niño mimado", "Sobre un vidrio mojado" y "Loca por mi"), antesala del que fue en 1981 su primer larga duración titulado también "Los Secretos", aunque ha sido reeditado en varias ocasiones y a veces con el título "Ojos de perdida".
El disco incluía tres de los temas del EP (se excluía la maravillosa "Loca por mi") a los que se añaden un buen puñado de auténticos himnos de "power pop" delicioso, de guitarras de 12 cuerdas que serían después características en las composiciones de los Urquijo y de hermosas armonías vocales que han sabido crear atmósferas en las que la nostalgia y los sentimientos a flor de piel han sido bandera con las que muchos nos hemos arropado en ocasiones.
Una banda mítica que ha sido portada en blanco y negro de la banda sonora de más de una generación de jóvenes en este país.

LISTA DE TEMAS.

01.- Ojos de perdida.
02.- Qué puedo hacer yo.
03.- Me siento mejor.
04.- No supe qué decir.
05.- Me siento mejor.
06.- Niño mimado.
07.- Déjame.
08.- Fuertes emociones.
09.- Otra tarde.
10.- Se fue como llegó.
11.- No me digas nada.
12.- Sobre un vidrio mojado.


MIL RAMOS DE BESOS.